La scorsa settimana, grazie alla cortesia di Andrea Reali e Claudio Granzieri, abbiamo potuto provare in lungo e in largo i quattro apparecchi che compongono la produzione Kinetik Laboratories. Ora, è giunto il momento di ascoltare qualcosa.

Di Enrico Cosimi

I tre video che accompagnano questo articolo vi esporranno all’ascolto degli apparecchi di generazione e, al loro impiego collettivo, con tanto di matrice di missaggio. Buona visione

MidiWare in collaborazione con Solid State Logic,  mette a disposizione un’opportunità per vedere, toccare ed ascoltare  la tecnologia SSL . Gli ‘SSL Studio Workshops’ rappresentano un’ottima occasione per incontrare professionisti e appassionati, condividere esperienze e tecniche di lavorazione e rafforzare le community locali.

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

Durante i tre eventi che si terranno a Milano e Roma, verrà presentato in assoluta anteprima il nuovissimo Solid State Logic Matrix2 e tutte le altre soluzioni SuperAnalogue™ SSL. In particolare, ci sarà la possibilità di provare e verificare le potenzialità di SSL Nucleus, X-Rack e di SSL Sigma, l’innovativo ‘mix engine’ analogico controllabile e remotabile in grado di fornire il sound SSL SuperAnalogue™ con tutti i vantaggi dell’automazione su DAW.

Annunciato recentemente, e presto in dirittura d’arrivo, la seconda versione del popolare rotary simulator no frills. Progettato da Guido Kirsch, precedentemente coautore, con Christoph Kemper, del potente Access VIRUS Synthesizer, il Ventilator II riprende tutto il know-how precedentemente messo a punto nella prima versione, correggendo alcune caratteristiche emerse nell’impiego su strada. 

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

In un cabinet più piccolo, sempre con le manopole protette da urti accidentali, Neo Ventilator II offre regolazioni di Fast Speed, Balance, Drive, Mix/Distortion Lo e Mix/Distortion Hi. i cinque controlli possono agire in doppio funzionamento, dando accesso ai parametri di Slow Speed, Acceleration, Mode Select, Remote e Level Control.

Un piacevole pomeriggio a Quarto d’Altino, con Guido Scognamiglio e Andrea Agnoletto (rispettivamente, software e hardware di CRUMAR) e una ancora più piacevole serata con Max Tempia e i suoi The Theachers, hanno caratterizzato la presentazione (per stampa e amici) di diverse novità targate CRUMAR e GSI; tra queste, la nuova master keyboard DMC-122 che porterà – sicuramente – nuovi argomenti alla discussione tutta italica tra quale sia la strada più giusta alla ricerca del clone perfetto.

Di Enrico Cosimi

Partiamo subito dalla DMC-122, che  – ripetiamo – non è l’unica novità CRUMAR-GSI, ma di sicuro è quella visivamente più imponente. Si tratta di un Dual MIDI Controller a 61 + 61 note (ecco spiegata la sigla…) con tasti waterfall e dotazione di controlli nativamente impostati per la gestione di clonazioni virtual tonewheel, ma (finalmente) ri-programmabile e ri-caratterizzabile per la gestione di qualsiasi virtual synth, singolo o doppio, che si trovi a passare per le vicinanze.

 Uno dei synth virtuali più discussi del momento arriva ad un aggiornamento significativo: la versione 1.3.1. Prima di analizzare le nuove features dell’aggiornamento ricordiamo le caratteristiche di Diva: offre ricostruzione meticolosa dei più importanti circuiti di synth analogici che hanno fatto la storia della musica, replicati fedelmente in realtime grazie alle metodologie industriali di simulazione.

Di Attilio De Simone

Il risultato è un suono tridimensionale, profondo, che conserva tutte le caratteristiche sonore dei synth analogici. Di contro abbiamo un utilizzo massiccio della CPU, il calcolo in tempo reale di tutti questi parametri si trova ad incidere non poco. Comunque, è possibile lavorare su alcuni parametri per ridurre il dispendio della CPU e renderlo accettabile anche per qualche PC di vecchia generazione.

La KORG M1 ha segnato, insieme alla Roland D50, il suono di transizione dagli Anni 80 agli Anni 90. La sua struttura ROMpler, con un corredo di parametri analogici a doppia linea di generazione permetteva velocemente il raggiungimento di timbriche affascinanti e inequivocabili per sapore.  Oggi, KORG offre al resto del mondo (in Giappone, era disponibile da almeno 4 anni) una versione del motore di sintesi appositamente configurata per lavorare su Nintendo DS.

Di Enrico Cosimi

Se volte giocare a suonare in giro per il mondo, potreste caricare la nuova M01D rubando poi la piattaforma al nipotino pestifero…

Prestazioni da music workstation, basate sul motore M1 del 1988, con polifonia a 24 note e più di 300 timbri residenti pronti all’uso.

A NAMM conclusa, Yamaha annuncia l’aggiornamento di sistema operativo per la popolare workstation MOTIF XF, da tempo testa di serie nella sua categoria. Come è noto, gli aggiornamenti di software (o di firmware) permettono di correggere piccoli bug scoperti strada facendo o di aggiungere nuove prestazioni alla struttura di base.

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

Il nuovo sistema operativo, oltre alla correzione di piccoli bug, offre nuovi algoritmi che impreziosiscono la sezione effetti esistente. Il riverbero Hight Density, già impiegato nel modello CP4 Stage, è ora disponibile anche su MOTIF XF con tre nuove varianti: HD Hall, HD Room e HD Plate.

Tra le tante novità che hanno affollato questo ghiotto appuntamento NAMM invernale, il piccolo Beatstep Arturia sembra destinato a turbare il sonno dei più: con un prezzo appena inferiore ai 100 euro, offre la possibilità di programmare e suonare sequenze da 16 step indirizzabili MIDI, USB e CV/Gate. Come dire: ritorno al futuro…

Di Enrico Cosimi

In attesa di avere per le mani un esemplare da provare in lungo e in largo, riassumiamo le caratteristiche più interessanti dell’apparecchio, che può già vantare un’invidiabile videografia esplicativa sul web.

Musicisti, grafici, progettisti, performer, il duo Andrea Reali e Claudio Granzieri, a.k.a. Kinetik Laboratories è poliedrico nelle proprie attività e, da qualche tempo, ha messo in catalogo una serie assai succosa di piccoli apparecchi per la produzione di musica elettronica sperimentale on the move. Si tratta di quattro moduli autosufficienti (tre generatori e un utilissimo sistema di matrice 3×3) con cui è possibile spostare – in giro per il mondo – una grossa massa timbrica con, veramente, poco sforzo.

Di Enrico Cosimi

Alloggiati in scatolotti di plastica leggeri, ma robusti, gli apparecchi Kinetik Labs hanno un look da fare invidia: la scelta grafica è curatissima, l’intellegibilità dei comandi è garantita; messi affiancati per un liveset minimale, non passano inosservati.

In lista, sono presenti: Harsh Noise Generator, Dr J & Mr H Dual Nature Generator, GORT the Robot Step Pulse Generator e  XmatriX 3×3 Matrix Mixer. Andiamo per ordine.

Sia che lo chiamiate Forty-Five Thousand o, semplicemente, 45000, il nuovo looper di Mike Matthews non mancherà di soddisfare le vostre velleità ripetitive, specie se siete pronti ad accettare la sfida dell’elaborazione in tempo reale. Non è il primo looper di EHX, che ha iniziato in epoche remote prima con delay “potenziati” e poi con vere e proprie strutture dedicate all’acquisizione e alla ripetizione incondizionata, come il modello 2880 – ora fuori catalogo. Questa volta, il 45000 incarna una vagonata di funzioni per facilitare la vita al looper on the road e convogliare naturalmente le procedure di creazione/performance. 

Di Enrico Cosimi

Cosa è un looper? E’ un apparecchio costruito per permettere – senza interruzioni nel flusso audio – la registrazione di un’esecuzione (un fraseggio, degli accordi, una parte ritmica), la sua immediata riproduzione senza staccare le mani dallo strumento e la predisposizione per sovra incisioni virtualmente infinite. A seconda dei modelli, ci può essere solo la capacità di sovra incidere, l’intervento sulla velocità e il livello di playback, l’ascolto in reverse o passando attraverso altri trattamenti incorporati, la sincronizzazione con apparecchi esterni. In tutti i casi, la chiave di volta dell’intero sistema è la possibilità di lavorare in sovrapposizione senza interrompere l’esecuzione e – quantomeno – il flusso creativo.

Contrariamente a quanto si possa pensare, l’impiego di spezzoni audio catturati ad anello e ripetuti all’infinito risale alla metà del secolo scorso: è possibile inanellare in un unico percorso storico personaggi accademici come Pierre Schaeffer e musicisti antiaccademici (ma sarà vero?) come Brian Eno e Robert Fripp, accomunati – con diverse tecnologie e risultati – dalla fascinazione per la riproduzione/ripetizione incondizionata.

“Repetition is a form of change” ha scritto qualcuno…