Dopo la presentazione alla NAMM, il Sistem-1 è approdato a Francoforte tra ondate di curiosità. Le polemiche, sulla natura digitale del suono (in un mondo che sembra alla costante ricerca di analogico da boutique) si sono attenuate quando le notizie hanno iniziato, prima timidamente, poi con conferma sul web, a raggiungere la massa dei potenziali utenti. Sembrerebbe che la serie AIRA by Roland possa portare una ventata di aria nuova nei sempre turbolenti panorami elettronici internazionali. 

Di Enrico Cosimi

Per prima cosa: che diavolo significa plug-out synthesizer? E’ presto detto: il System-1 è un sintetizzatore digitale che può essere “programmato” in fabbrica per fare un certo tipo di comportamento; ma la sua struttura hardware (pannello comandi e DSP interno) può essere configurata o ottimizzata in modo da ospitare diversi set di istruzione, in maniera simmetrica a quello che succede dentro una DAW dove si vadano a caricare diversi plug-in. In questo modo, come annunciato a Francoforte, il piccolo System-1 potrà presto mimare il comportamento dello storico SH-101, poi dei modelli SH-1, SH-2, System-100, Promars, eccetera. Attenzione! Li stiamo citando in ordine sparso, perché neppure in Roland sanno quale sarà la calendarizzazione degli altri plug-out caricabili nell’apparecchio.

Kaivo, in finlandese, significa pozzo, inteso come sorgente pressoché inesauribile di suoni nuovi e ispirativi. Sviluppato sull’esperienza del precedente Aalto, riprende la stessa filosofia di ricerca timbrica che si basa sulla simulazione numerica di metallo, nylon, budello, membrane, molle, campane, legno e strutture risonanti a due dimensioni. 

Di Enrico Cosimi

Ad un prezzo più che contenuto, Kaivo fornisce la combinazione – vincente – di sintesi granulare e physical modeling. La modellazione fisica è una tecnica che prevede la costruzione, la progettazione di equazioni scritte per documentare il fedele funzionamento di un modello sonoro preso dal mondo reale (un tubo, una membrana, una corda pizzicata); ogni volta in cui il modello viene eccitato, riproduce il comportamento timbrico ottenibile nel mondo reale, con tutte le variazioni e le piccole idiosincrasie che è lecito aspettarsi nelle strutture acustiche. Il realismo e l’imprevedibilità di funzionamento sono, semplicemente, irrealizzabili attraverso campionamenti tradizionali.

Archiviato l’argomento synth strings, con tutte le limitazioni inerenti le articolazioni e le arcate (ci mancherebbe…), è il momento di affrontare l’altro grosso blocco di timbriche sintetiche dedicate al “supporto armonico”.

Di Enrico Cosimi

Anticamente, si chiamavano tappeti e, con questo termine frangiato, si indicavano appunto i suoni che pur senza essere eccessivamente invasivi, garantivano una buona tenuta armonica e d’insieme all’interno del brano, in modo da lasciare un notevole margine operativo alla linea melodica vera e propria.

Ancora una volta, catturiamo qualche immagine tra le migliaia possibili all’interno dei padiglioni del MusikMesse. Il materiale è (veramente) tanto, a parte i soliti piagnucolosi di professione che si lamentavano già venticinque anni orsono, questa volta per gli elettronici è andata bene…

Di Enrico Cosimi

Diciamo che ci saranno parecchie cose sui cui discutere per il resto dell’anno…

Sviluppato in Max for Live, Dark Synth è un potente sintetizzatore che lavora in tecnica additiva per produrre sonorità diverse dal solito. Con notevoli capacità di sound shaping, può potenziare in maniera significativa il lavoro del synth rack disponibile in Ableton Live. 

A cura della Redazione  di Audio Central Magazine

Ci sono 2048 armoniche sinusoidi, con cui assemblare qualsiasi tipo di segnale di tipo analogico (sawtooth, square, eccetera), oppure onde più complesse, nativamente applicabili nelle procedure di waveshaping. Con Dark Synth ci si sposta facilmente tra i suoni Detroit techno e quelli chillwave più descrittivi.

In aggiunta, è possibile sfruttare fino a 128 clonazioni detunabili e modificabili in fase del blocco principale di 2048 armoniche… quello che fino ad oggi sembrava retaggio di semplici programmi silenziosi, ora è rimesso in discussione dal nuovo Dark Synth.

Continuiamo ad accumulare fotografie e sensazioni dalla MusikMesse 2014 di Francoforte. Le impressioni diventano mano mano più chiare: analog low, mid e high level a tutta birra; software tanto attesi e finalmente disponibili, outboard di boutique, microfoni per tutte le tasche.

Di Enrico Cosimi

I propositi di risparmio vacillano… Prossimamente, i doverosi approfondimenti.

Chenille è un vintage chorus modellato sul comportamento timbrico delle classiche strutture BBD di analogica memoria. Realizza sei lfo per modulare altrettante linee di ritardo con offset di fase e di ampiezza e, grazie all’architettura Rack Extension, può essere utilizzato senza pericolo all’interno delle produzioni realizzate dentro Reason 7.x.

di Enrico Cosimi

Dal Dimension D targato Roland, fino al modello Eminet 301U, è possibile personalizzare il comportamento di short modulation fino a raggiungere il grado di cremosità ritenuto necessario.

Come dicevamo, ecco la seconda tornata di fotografie rubate per i corridoi. I materiali interessanti sono tanti, suonano tanto e c’è da perdere la testa sia per la gestione analogica che per quella digitale… in tutti e due i casi, i risultati sono al di sopra delle aspettative.

Di Enrico Cosimi

Volendo sintetizzare: Alex 4 si conferma polo di attrazione per l’analogico commerciale, meno commerciale, da ricchi e di tendenza; nuovi piccoli produttori crescono; i produttori nipponici continuano a percorrere il filone della nostalgia vintage o della ricostruzione virtual analog. In tutti i casi, il risultato è notevolissimo.

Z3TA+ è un potente sintetizzatore per la produzione timbrica senza compromessi che, finalmente, è stato reso disponibile su iOS, per poter essere utilizzato su device come iPad. Dotato di centinaia di preset, sfrutta oscillatori computati in tempo reale, con modulazioni approfondite, doppio filtraggio, sezione effetti residenti.

A cura della Redazione  di Audio Central Magazine

La app, tranquillamente acquistabile su App Store, viene fornita con più di 500 preset, supporta Inter-App Audio, Background Audio e AudiOBus.

Come tutti gli anni, il Musikmesse di Francoforte si conferma appuntamento per gli elettronici senza speranza, per i malati di pomelli, per quanti vogliono smanettare realizzando il proprio suono a colpi di corrente elettrica. Vi proponiamo una carrellata di immagini catturate nella prima mattinata di corse per i corridoi; non mancheranno, nei mesi a venire, approfondimenti e salivazioni.

Di Enrico Cosimi

Per ora, vi basti sapere che suona tutto da urlo…