Esaurite, perlomeno ad una prima analisi, le funzionalità ottenibili attraverso i moduli di campionatore, è il momento di affrontare le caratteristiche peculiari dei moduli di granulazione del segnale, cioè di quella apparecchiature virtuali che permettono lo stravolgimento timbrico ottenuto isolando, modificando, ricombinando e alterando timbricamente i singoli grani che – millisecondo dopo millisecondo – producono il flusso di audio digitale originale.

Di Enrico Cosimi

Come per i campionatori, anche i granulatori sono disponibili in diversi livelli di complessità e comportamenti; il primo modulo, in ordine di approccio, è il Grain Resynth, in grado di offrire un buon controllo sui campionamenti precedentemente caricati nella Sample Map.

Reaktor non ha bisogno di programmazione: con buona pace degli ambienti più accademici, dove la mancanza di un craccone free of charge ha segnato la differenza con i più diffusi Max et similia, il programma riunisce in un unico ambiente – relativamente facile da dominare – solidità operativa, potenza e flessibilità di adattamento alle diverse esigenze MIDI/OSC. In questa serie di incontri, giustificati (biecamente) dalle esigenze didattiche del corso che si sta svolgendo, nella città eterna, presso il Conservatorio di S. Cecilia, vedremo di mettere a fuoco alcune caratteristiche fondamentali delle logiche di trattamento audio digitale tradizionalmente etichettate come “gestione sample”.

Di Enrico Cosimi

Per iniziare, utilizzeremo il più semplice modulo Sampler che, tra quelli disponibili nella libreria built-in, permette il playback indifferenziato di un qualsiasi file audio wav o aif precedentemente caricato nella Sample Map.

Da anni, Arius Blaze e Ben Houston producono strumenti esoterici, dalle prestazioni particolari e dalla realizzazione hardware assolutamente fuori dal coro. il catalogo Folktek comprende diverse famiglie di realizzazioni: Electrocoustic riunisce una serie di strumenti che lavorano partendo da sorgenti acustiche trattate in diverse maniere; Time riunisce apparecchi basati su delay e linee di loop; Insectian sono le realizzazioni più esoteriche, alloggiate in configurazioni particolari, dedicate alla Insect Music; Symbiotic comprende strumenti che funzionano principalmente attraverso interazione su touch plate; Quadrum utilizza semplici circuiti analogici sotto controllo di esoteriche tastiere touch plate; eccetera…

Di Enrico Cosimi

Abbiamo avuto, grazie alla cortesia di Mario Bianco, la possibilità di giochigliare un pomeriggio con Illuminists Garden, raffinato – ma non privo di punti controversi – esemplare della famiglia elettroacustica che basa il suo funzionamento sull’interazione tra tre linee di ritardo, un giardino di otto alberi realizzati con spezzoni di corde metalliche e un pickup che ne rileva transienti, rumori spurii e tutto il resto.

Il titolo non è stato scelto a caso: DIVA è l’acronimo di Dinosaur Impersonating Virtual Analog synthesizer. Per coloro che non lo conoscessero, si tratta di un sintetizzatore virtual analog software targato U-HE, una casa produttrice che si è affermata sul mercato in modo assai rilevante da e in (relativamente) poco tempo.

Di Antonio Antetomaso

Un altro virtual analog? Con tutto ciò che c’è in giro….perchè dovremmo scegliere proprio questo? Scopriamolo insieme il perché, di ragioni ce ne sono, a mio avviso. Tanto per cominciare, qualcosa da dire sul motore audio alla base di questo prodotto che si basa su algoritmi ed emulazioni tratte dal mondo dei circuiti analogici e dei software comunemente utilizzati in questo campo, come PSpice (qualche reminiscenza personale dall’esame di elettronica uno). Tutto ciò da un lato conferisce un realismo, una grinta e un calore eguale a pochi altri software, dall’altro lato si traduce in un inevitabile domanda di risorse di calcolo. Diciamo che DIVA non è per i deboli di cuore…ecco.

Andare in giro per il mondo catturando segnali audio (minimo in stereo, ma il numero dei canali è lasciato al buon cuore dell’operatore…), per poi immergersi in torride session di campionamento creativo, è una delle cose più divertenti che possano capitare in contesti tecnologicamente consapevoli. Da questo punto di vista, l’ultima edizione del Frankfurt Musikmesse 2013 ha offerto più di uno spunto che – budget permettendo – potrebbe essere messo in pratica nelle prossime stagioni.

Di Enrico Cosimi

Come al solito, parliamo di anticipazioni, con dati tecnici ancora ridotti agli stringati comunicati stampa (certe volte, anche in formato verbale) disponibili nei corridoi della manifestazione; rimane la sensazione che la tecnologia sia uno dei pochi settori ancora (molto) vivace nel campo musicale. Not bad.

Di solito, quando si prova un nuovo sintetizzatore, si tende a lasciarsi prendere la mano dalle peculiarità personali, dalle attitudini e dai gusti, finendo per fare una demo di se stessi e non delle caratteristiche operative dell’apparecchio. Nel caso del Waldorf Rocket, il meccanismo è ancora più pericoloso per il singolare taglio dell’apparecchio: una struttura parafonica, che offre qualche difficoltà all’apprendimento immediato per la spartana implementazione del pannello comandi.

Di Enrico Cosimi

Ci siamo tenuti molto bassi, in questi tre video che vi presentiamo, proprio per concentrare l’attenzione dello spettatore su cosa è possibile tirare fuori – senza spremersi troppo le meningi – dalla micidiale scatoletta nera e verde. Buona visione.

Si può discutere sul nome, ma le caratteristiche operative hanno già messo d’accordo tanti musicisti… Il nuovo analog modeling synth targato KORG utilizza il motore di sintesi XMT Xpanded Modeling Technology precedentemente messo a punto in riusciti modelli del catalogo nipponico.

Di Enrico Cosimi

L’apparecchio è dotato di tre oscillatori e design a doppia sonorità simultanea con cui generate timbriche potenti e facilmente configurabili. Oltre alle classiche forme d’onda saw, square, sine, triangle e noise, KinkKORG fornisce un corredo di algoritmi ottimizzati per simulare il comportamento di diversi tipi di oscillatore, filtri e altri comportamenti PCM/DWGS.

Elektron Analog 4, che è stata recentemente oggetto di una nostra pagina, è una struttura analogica che integra quattro canali di sintesi particolarmente raffinati con altrettante tracce di sequenza a chiara impostazione ritmico/armonica. Come tutti gli apparecchi Elektron, anche Analog 4 si candida naturalmente per l’utenza concentrata sulla produzione dance oriented. Recentemente, abbiamo avuto modo di intercettare una tappa del product demo tour gestito da Ricky Sirone per Soundwave.

Di Enrico Cosimi

Le immagini del video sono rubate alla tappa romana della manifestazione che, come è facile immaginare, ha approfondito la costruzione delle timbriche analogiche e il loro sfruttamento all’interno della “normale” produzione elettronica.

Non bisogna dimenticare che Analog 4 comprende quattro sintetizzatori, ma le quattro parti possono essere usate tanto per gestire compiti ritmici che per coprire parti di sequenza melodica o incastri di arrangiamento.

Buona visione.

Dal 1999, T-Rack è entrato prepotentemente negli hard disk dei musicisti elettronici; le sue capacità di trattamento mastering, unite ad un’interfaccia assolutamente accattivante, lo hanno reso – in breve tempo – uno standard del trattamento audio tanto durante le procedure di stesura tracce quanto, più opportunamente, durante le fasi di mixaggio e mastering. Oggi, IK Multimedia presenta nuove funzionalità aggiuntive, sotto forma di device virtuali sviluppati nel Custom Shop.

Di Enrico Cosimi

I quattro nuovi processori sono:

• Bus Comp, modellato sul classico master-bus compressor presente all’interno di una tra le più famose consolle di mixaggio, offre la ricostruzione del circuito VCA spesso identificato come glue compressor, proprio per la sua abilità di tenere insieme, di incollare, un mixaggio. Utilizzabile anche per processare seriamente le tracce di batteria, il device riproduce alla perfezione il comportamento peculiare del circuito di rilevamento, con in più il controllo di grit per la personalizzazione del funzionamento.

Grazie agli sforzi congiunti di Elvio Previati (DLQ), Francesco Borsotti (Midiware) e Manrico Seghi (cultore dell’elettrofonico, nonché punto di riferimento della cultura organistica lungo l’asse Fi-Pi-Li), si è tenuto lo scorso 20 Aprile, nella mangereccia cornice del ristorante “Da Duilio” – in quel di Fucecchio – un KeyB Day concentrato sull’interazione (timbrica e funzionale) tra organo e sintetizzatore nel Rock e nel Prog Rock. Il tutto sotto le capaci mani di Gianluca Tagliavini, probabilmente il più dotato keyboard hero di matrice rock attivo sul territorio nazionale.

Di Enrico Cosimi

L’idea era quella di cavalcare nelle onde del tempo e verificare se e come – con un clone di livello superiore, un Leslie 122, un amplificatore Marshall e due mani veloci – fosse possibile ragionare sulle diverse timbriche storicamente incarnate dall’Hammond e (last but not least) dal sintetizzatore monofonico nei decenni di Rock/ProgRock che ci siamo lasciati alle spalle.