Il marchio Kenton è stato fondato da John Price nel 1986, in piena epoca MIDI, e proprio con i retro-kit MIDI si è fatta strada nel mondo professionale, permettendo a molti musicisti di rendere nuovamente operative le vecchie macchine analogiche CV/Gate. Oggi, Kenton presenta uno splitter box – cioè un multiplo – interamente dedicato alla gestione dei vecchi codici DIN Sync di analogica memoria.

Di Enrico Cosimi

Cosa è il DIN Sync? Nell’antico mondo analogico, si prevedeva la presenza di 24 impulsi ogni quarto (PPQ = pulse per quarternote) con cui documentare, in maniera simile ai denti di un ingranaggio, lo scorrere metronomico del tempo. Il numero 24 era stato scelto per facilitare le divisioni per 3 e per 4, alla base del sistema metrico musicale occidentale. Ogni impulso era assimilabile a un’onda quadra, facilmente generabile e gestibile – più difficilmente registrabile su nastro magnetico, ma questo era un altro paio di maniche.

Argomento di questo nuovo articolo è un tema che è divenuto a me assai caro:” fare musica con gli iDevices ed in particolare con l’iPad”. Nel dettaglio, quello che mi piacerebbe fare è una panoramica dello stato dell’arte partendo però dall’analisi di un caso concreto, in modo tale da evitare di conferire carattere di “trattato” all’articolo.  Il caso in oggetto è rappresentato da un brano musicale composto dal sottoscritto utilizzando ESCLUSIVAMENTE l’iPad dal punto di vista delle sorgenti sonore e del software DAW utilizzato per il mixing e aiutandosi con un midi controller esterno per l’esecuzione.

Di Antonio Antetomaso

Partiamo dalle presentazioni, il nome del brano è “Enter the race”, nome scelto non a caso dal momento che esso è stato utilizzato al fine di partecipare alla competizione “CMI on the bus” indetta da Peter Vogel Instruments Pty Ltd, l’azienda fondata dall’omonimo creatore del celebre Fairlight CMI.

Come già anticipato in un articolo precedente, di cui consigliamo la lettura, il Komplete della Native Instruments giunge alla nona serie per offrire il meglio della produzione della software house berlinese all’interno di un pacchetto molto appetitoso e a cui sarà molto difficile rinunciare.

Di Attilio De Simone

Le versioni disponibili sono due, la K9 e la K9 Ultimate, la differenza tra le due versioni è di una certa rilevanza (come anche il prezzo, 499 € per la versione “liscia” e 999 € per la Ultimate “gassata”), la K9 Ultimate offre 65 prodotti tra software, synth e effetti contro i 33 della versione standard e anche le librerie audio (incentrate sul Kontakt) richiedono uno spazio di 370 GB contro i 120 GB della versione standard. L’ultima differenza sostanziale tra le due versioni consiste nel fatto che tutto il materiale, nell’Ultimate, viene fornito su un Hard Disk esterno di ultima generazione, molto solido e compatto e  che facilita di molto la navigazione all’interno dell’ingente materiale.

Fumio Mieda è il principale artefice del KORG MS-20, lo storico sintetizzatore monofonico che ha forgiato (nei sui peculiari comportamenti) generazioni di musicisti elettronici. Durante l’ultima edizione del Frankfurt MusikMesse 2013, la fiera degli strumenti musicali, abbiamo avuto l’onore – grazie alla preziosa intermediazione della EKO, distributrice italiana dei prodotti KORG – di fare qualche domanda a Mr. Fumio Mieda. Come è facile immaginare, la conversazione è stata principalmente concentrata sulle funzionalità del nuovo MS-20mini.

Di Enrico Cosimi

Come potrebbe confermarvi chiunque abbia avuto questo tipo di esperienza, mettere a confronto la Cultura orientale con l’inevitabile rozzezza di modi del sottoscritto, un tipico occidentale in guerresco assetto da cacciatore di notizie fieristiche, difficilmente fila lisca come l’olio. Ciononostante, grazie alla meticolosa traduzione incoming/outcoming, è stato possibile dialogare con l’ingegnere giapponese.

In tempi lontani, CASIO rese democratico il suono digitale popolarizzando la sintesi PD/PM con gli apparecchi della CZ-Series; successivamente, riuscì a “spalmare” il digital piano con il capostipite Celviano; recentemente, è stato il momento dell’accoppiata XW-G1 Groove Synthesizer e XW-P1 Performance Synthesizer, l’oggetto di questa panoramica.Diciamo subito che c’è voluto parecchio tempo per mettere le mani su questo strumento: l’entusiasmo e l’interesse suscitato hanno travolto, probabilmente, le previsioni più rosee e – in un men che non si dica – ci si è trovati nella classica condizione di backorder, in cui non si riesce ad avere tante macchine quante sono le prenotazioni…

Di Enrico Cosimi

Le caratteristiche principali sono di tutto rispetto: otto layer timbrici indipendenti, con possibilità di gestione diretta per nove drawbar fisici di pannello (ok, nove slider con funzione di drawbar), quattro slider indirizzabili, connettività MIDI e USB, sei oscillatori (sei) per la costruzione di timbriche lead senza compromessi, step sequencer con cui automatizzare corti fraseggi di impiego ritmico/armonico, arpeggiatore e phrase sequencer integrati (quando lo step sequencer diventa troppo stretto…), PCM Melody e PCM Drum per completare il tutto.

Produrre drone music è meno semplice di quanto possa sembrare: la prima difficoltà è sempre la creazione di una struttura di sintesi sufficientemente semplice per non risultare di distrazione e sufficentemente elaborata per poter giocare sul filo della sperimentazione sonora. Quando due musicisti drone si lanciano nella progettazione di apparecchi dedicati (è il caso di Andrea Reali e Claudio Granzieri), le cose finiscono per divenire inevitabilmente interessanti.

Di Enrico Cosimi

Nel corso del Torino Synth Meeting, tenuto – grazie agli sforzi di Francesco Mulassano e Luca Torasso di Noisecollective.net – presso lo spazio SuperBudda dei Docks Dora, abbiamo avuto modo di ascoltare un’impressionante demo/clinic/performance del duo che, alle prese con i loro tre apparecchi, hanno stregato l’audience esponendola al più rigoroso vocabolario timbrico drone. Dei tre apparecchi presentati, due ci hanno particolarmente colpito: Gort the Robot e Dr. Jeckyll & Mr. Hyde. Di seguito, i (pochi) particolari necessari per farsi un’idea delle loro funzionalità. Macchine del genere vanno valutate sotto le dita, con le orecchie bene aperte.

In questa nuova miniserie di articoli riprenderemo in mano il tema “reverse engineering” e proveremo ad effettuare un porting della struttura modulare programmata da Enrico Cosimi in ambiente Clavia a modellare lo storico Arp Odyssey, in un altro linguaggio di programmazione visuale, il celeberrimo Reaktor di Native Instruments.

di Antonio Antetomaso

Per chi non lo conoscesse, trattasi di un virtual instrument che costituisce più che altro un framework di programmazione con cui realizzare strumenti elettronici virtuali o processori multi effetto: al “programmatore” viene offerto un insieme di moduli più o meno complessi da assemblare mediante patch cord virtuali a realizzare, appunto, uno strumento elettronico od un processore o quanto solo la nostra fantasia può suggerirci.

Uno dei due appuntamenti sintetici di questa stagione si è concluso, in quel di Monteriggioni, con una bella partecipazione, vibrazioni analogiche e positive a iosa, tante belle coserelle da vedere. Vi passiamo in rassegna una carrellata di immagini scattate – è il caso di dire, tra una testa e l’altra – all’interno degli accoglienti saloni del Soundy. Appuntamento al prossimo anno!

di Enrico Cosimi

Il genio olandese della programmazione continua a stupire i suoi amici e, in particolare, i lettori di ACM, dandoci la possibilità di scaricare un blocco di 50 suoni gliccianti già organizzati e mappati per Clavia Nord Wave. 50 Clavia G2 Glitch ‘nd Cuts è un blocco di dati contenente i sample .wav nudi e crudi e la loro organizzazione per la tastiera Clavia.

Di Enrico Cosimi

In questo modo, dopo aver scaricato il file qui, potrete sia aprirlo nell’editor Nord Wave, sia giocare a ricostruire la vostra sample map all’interno di una qualsiasi struttura di gestione audio (da Reaktor in su… e in giù).

Dopo il MTK di eri, in quel di Monteriggioni; oggi ci trasferiamo nella diabolica Torino, per partecipare al ribollente appuntamento del Noisecollective. Messo in piedi da Francesco Mulassano, per coagulare in un unico punto di partecipazione, tutte le energie che ruotano attorno ai sintetizzatori e (attenzione) al circuit bending, Noisecollective è – oltre all’appuntamento annuale – anche un’agguerrita comunità web, dove le informazioni non mancano e dove gli spunti di riflessione sono più numerosi dei chicchi di grandine in inverno.

Di Enrico Cosimi

Presso il Superbudda  di Via Valprato 68, 10155 Torino, si parte alle 14.30 con il meeting iniziale, per proseguire in un rilassato clima di chiacchiere e scambi di analogiche curiosità.