Reaktor non ha bisogno di programmazione: con buona pace degli ambienti più accademici, dove la mancanza di un craccone free of charge ha segnato la differenza con i più diffusi Max et similia, il programma riunisce in un unico ambiente – relativamente facile da dominare – solidità operativa, potenza e flessibilità di adattamento alle diverse esigenze MIDI/OSC. In questa serie di incontri, giustificati (biecamente) dalle esigenze didattiche del corso che si sta svolgendo, nella città eterna, presso il Conservatorio di S. Cecilia, vedremo di mettere a fuoco alcune caratteristiche fondamentali delle logiche di trattamento audio digitale tradizionalmente etichettate come “gestione sample”.

Di Enrico Cosimi

Per iniziare, utilizzeremo il più semplice modulo Sampler che, tra quelli disponibili nella libreria built-in, permette il playback indifferenziato di un qualsiasi file audio wav o aif precedentemente caricato nella Sample Map.

Il titolo non è stato scelto a caso: DIVA è l’acronimo di Dinosaur Impersonating Virtual Analog synthesizer. Per coloro che non lo conoscessero, si tratta di un sintetizzatore virtual analog software targato U-HE, una casa produttrice che si è affermata sul mercato in modo assai rilevante da e in (relativamente) poco tempo.

Di Antonio Antetomaso

Un altro virtual analog? Con tutto ciò che c’è in giro….perchè dovremmo scegliere proprio questo? Scopriamolo insieme il perché, di ragioni ce ne sono, a mio avviso. Tanto per cominciare, qualcosa da dire sul motore audio alla base di questo prodotto che si basa su algoritmi ed emulazioni tratte dal mondo dei circuiti analogici e dei software comunemente utilizzati in questo campo, come PSpice (qualche reminiscenza personale dall’esame di elettronica uno). Tutto ciò da un lato conferisce un realismo, una grinta e un calore eguale a pochi altri software, dall’altro lato si traduce in un inevitabile domanda di risorse di calcolo. Diciamo che DIVA non è per i deboli di cuore…ecco.

Dal 1999, T-Rack è entrato prepotentemente negli hard disk dei musicisti elettronici; le sue capacità di trattamento mastering, unite ad un’interfaccia assolutamente accattivante, lo hanno reso – in breve tempo – uno standard del trattamento audio tanto durante le procedure di stesura tracce quanto, più opportunamente, durante le fasi di mixaggio e mastering. Oggi, IK Multimedia presenta nuove funzionalità aggiuntive, sotto forma di device virtuali sviluppati nel Custom Shop.

Di Enrico Cosimi

I quattro nuovi processori sono:

• Bus Comp, modellato sul classico master-bus compressor presente all’interno di una tra le più famose consolle di mixaggio, offre la ricostruzione del circuito VCA spesso identificato come glue compressor, proprio per la sua abilità di tenere insieme, di incollare, un mixaggio. Utilizzabile anche per processare seriamente le tracce di batteria, il device riproduce alla perfezione il comportamento peculiare del circuito di rilevamento, con in più il controllo di grit per la personalizzazione del funzionamento.

Un “inviluppo” (terrificante neologismo che italianizza il termine envelope) è un circuito con cui programmare una traiettoria di valori espressa nel tempo e nell’ampiezza. In pratica, programmare un inviluppo è come stabilire, sulla carta geografica, il viaggio che si vuole compiere e la velocità che si ritiene necessaria per coprire le diverse tappe: parto da Roma, arriverò a Firenze a 100 kmh; poi mi sposterò a Bologna viaggiando a 70 kmh; poi scenderò a Pescara a 130 kmh; poi arriverò fino a Bari a 80 kmh e, finalmente, mi godrò una settimana di vacanza.

Di Enrico Cosimi

Fino a qui, è tutto facile; i problemi nascono quando – nelle diverse piattaforme operative – il costruttore decide di implementare inviluppi particolarmente complessi, sofisticati e performanti; nel caso di N.I. MASSIVE, le cose sono (a seconda dei punti di vista) molto gustose o molto impegnative.

La sintesi granulare sfrutta le capacità espressive offerte dalla polverizzazione del segnale originale, suddividendolo in grani (piccole unità lunghe anche pochi millisecondi) che sono modificabili in densità, aggregazione, ordine di emissione, intonazione, durata e andamento d’inviluppo. MegaCurtis FREE è una piacevole app con cui giocare a granulare con il proprio telefono.

Di Enrico Cosimi

Prodotto da The Strange Agency LLC, MegaCurtis FREE è un tributo a Curtis Roads, il padre del fondamentale The Computer Music Tutorial, nonchè attivo protagonista nell’identificazione delle tecniche di microsound che sono dietro alla filosofia granulare.

Dicembre 2012, giusto in tempo per Natale, esce Cubase 7, la tanto attesa nuova versione della popolare DAW di casa Steinberg che tanto ha dato a musicisti di tutto il mondo e tanto ha ancora da dare. C’è da dire che Cubase è come l’aglio: o piace da morire o risulta pesante… Ci sono legioni di musicisti (ed io ne conosco uno) che utlizzano professionalmente questa DAW dalla prima versione uscita su Atari ST e non la cambierebbero neanche se minacciati di sedia elettrica, come pure schiere altrettanto gremite di altrettanto affermati professionisti che diventano verdi al solo pensiero di pronunciare il nome (ed io ne conosco più di uno).

di Antonio Antetomaso

Personalmente l’ho sempre ritenuto un ottimo prodotto e si può dire che, fatta eccezione per una breve parentesi con il Cakewalk su Windows 98 e la mia gloriosa Roland E-66, ho iniziato a produrre seriamente musica con il computer utilizzando proprio questo software e precisamente la versione SX2, innamorandomi delle possibilità offerte dai plugin VST che allora iniziavano ad affacciarsi con tutte e due le braccia nel mercato musicale professionale.

A furor di popolo, Reason 7 rinuncia alla sua storica chiusura verso il mondo esterno e, dopo aver incluso le capacità di acquisizione audio sotto forma di campionamento real time, permette ora la gestione di qualsiasi hardware esterno attraverso i moduli di MIDI Out.

Di Enrico Cosimi

In questo modo, viene a cadere lo storico muro che vedeva il programma svedese come una sorta di isola felice lontana dal resto del mondo; ora, Reason 7 può sfruttare le potentissime risorse interne, ma può anche essere usato per controllare (e, magari, successivamente acquisire) tutto l’hardware di questo mondo, purchè abilitato a ricevere codici MIDI (in maniera nativa o attraverso interfaccia dedicata).

Da parecchio tempo, la Komplete Edition targata N.I. rappresenta l’opportunità per intasare di cose buone il proprio hard disk facendo un unico acquisto cumulativo; non per i deboli di cuore (nonostante l’enorme risparmio, la cifra richiesta è importante), la Komplete è giunta oggi alla versione 9, comprendendo tutte le ultime versioni dei prodotti Native, con possibilità di velocizzare significativamente le procedure di installazione e acquisizione grazie alla disponibilità di un hard disk (ovviamente, hardware…) precaricato direttamente a Berlino.

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

L’hard disk hardware è disponibile nel taglio Komplete 9 Ultimate; per chi volesse risparmiare qualcosa, è possibile fare affidamento solo sul formato liquido e utilizzare la versione Komplete 9 standard.

In molti campi della produzione musicale elettronica, il software con cui lavorare è solo Ableton Live. Punto. Per questo motivo, la recente versione 9 ha elettrizzato parecchi musicisti interessati alle sempre più potenti funzionalità del pacchetto di produzione, recording e performance.

Di Enrico Cosimi

Live 9 possiede diverse migliorie al funzionamento generale:

• Automazione di sessione; è possibile registare l’automazione parametrica in tempo reale direttamente dall’interno delle clip. I dati scritti per le variazioni di parametro seguono la clip quando questa viene spostata tra le viste Arrangement e Session.
• Sono state potenziate le operazioni di ricerca timbrica; è possibile effettuare drag & drop da qualsiasi parte del programma.

Quando, le scorse settimane, N.I. ha annunciato il nuovo soft synth, il pubblico si è equamente diviso nell’immaginare che si trattasse di una nuova revisione di Reaktor o, alternativamente, che si trattasse di una nuova ensemble sviluppata per Reaktor 5.8. Hanno vinto questi ultimi.

Di Enrico Cosimi

MONARK è – come lascia presagire il nome – fortemente ispirato al più diffuso e testosteronico sint monofonico mai apparso al centro del panorama analogico; inutile farne il nome, basta guardare l’impaginazione dei comandi nel pannello principale.