Un piacevole pomeriggio a Quarto d’Altino, con Guido Scognamiglio e Andrea Agnoletto (rispettivamente, software e hardware di CRUMAR) e una ancora più piacevole serata con Max Tempia e i suoi The Theachers, hanno caratterizzato la presentazione (per stampa e amici) di diverse novità targate CRUMAR e GSI; tra queste, la nuova master keyboard DMC-122 che porterà – sicuramente – nuovi argomenti alla discussione tutta italica tra quale sia la strada più giusta alla ricerca del clone perfetto.

Di Enrico Cosimi

Partiamo subito dalla DMC-122, che  – ripetiamo – non è l’unica novità CRUMAR-GSI, ma di sicuro è quella visivamente più imponente. Si tratta di un Dual MIDI Controller a 61 + 61 note (ecco spiegata la sigla…) con tasti waterfall e dotazione di controlli nativamente impostati per la gestione di clonazioni virtual tonewheel, ma (finalmente) ri-programmabile e ri-caratterizzabile per la gestione di qualsiasi virtual synth, singolo o doppio, che si trovi a passare per le vicinanze.

Tutti gli anni, il mondo dei tecno-dipendenti si coagula attorno ai due appuntamenti di Anaheim vicino Los Angeles e Francoforte sul Meno; la NAMM – National Association of Music Merchants e la MusikMesse  sono, infatti, i due momenti in cui, dalla metà del secolo scorso, vanno coagulandosi i valori più significativi nella ricerca, nella tendenza commerciale, nelle aperture e nelle verticalizzazioni di quello che sarà nelle stagioni successive. Per questo motivo, ogni anno, c’è la rituale passeggiata per i corridoi…

Di Simone Sello

In questo breve video, impossibile senza la fondamentale collaborazione di Marco Sonzini, vi proponiamo poco più di uno sguardo fugace, ma sarete sicuramente in grado di riconoscere oggetti, software e strutture che – nei prossimi mesi – saranno ampiamente disaminati qui sulle pagine virtuali di Audio Central Magazine.

Buona visione e, nel caso, ricordatevi di portare con voi scarpe comode.

Come minacciato in precedenza, ecco la seconda parte della video lezione tenuta da Max Tempia in occasione della prova-seminario-lezione-concerto su Hammond & Cloni. La location era l’accogliente Sonus Factory di Roma, le mani sono quelle, inconfondibili, di Max Tempia.

Di Enrico Cosimi

Buona visione.

Il mese scorso, presso gli accoglienti saloni della Sonus Factory in Roma, si è tenuto un interessante pomeriggio di confronto e aggiornamento tra Hammond C3 (thanks Marco Montaruli) e l’instant classic Crumar Mojo, il clone elettrofonico low-cost powered by Guido Scognamiglio.

Di Enrico Cosimi

Nel corso del denso pomeriggio, c’è stato spazio per ascoltare, vite per vite, filo resistivo per filo resistivo, una puntuale disamina de “l’oggetto Hammond” da parte di Guido Scognamiglio e poi una vera e propria lezione/concerto sull’uso dell’organo nei vari contesti pop, rock, blues, gospel, prog…

Qui, trovate la prima parte del video reportage, inevitabilmente parziale. Buona visione.

Electronicgirls annunciano una new entry internazionale nel rooster e celebrano il compleanno con una compilation Vol. 2 e un evento imprendibile! In occasione del compleanno della Netlabel “Electronicgirls” il sempre più corposo collettivo di producer al femminile e non, apre le porte a un ospite internazionale di tutto rispetto, la francese Karine Dumont con il suo progetto “Kala Lunatic” e celebra il tutto con il Vol. 2 della storica compilation (Vol.1 uscita nel 2011 con un ottimo successo di critica) che raggruppa i pezzi di artiste che hanno collaborato e collaborano al progetto rendendolo sempre più consistente e ambizioso.

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

L’evento è suggestivo:  Sabato 11 Gennaio 2014, presso la Galleria A+A di Palazzo Malipiero a Venezia…

• Dalle ore 20.30 alle ore 21.30 – Galleria A+A: presentazione del disco di Kala Lunatic e della release Vol. 2 di Electronicgirls, aperitivo elettronico con live set a cura di Kala Lunatic e live performance a cura di Aldo Aliprandi&Marianna Andrigo.
• Dalle ore 21.30 alle ore 23.00 – Palazzo Malipiero: live set a cura di Ah! Kosmos, Johann Merrich, Chironomia; dj set a cura di LeCri

INFO: http://www.electronicgirls.org

Hinweis: Dieser Artikel wurde von keinem Muttersprachler geschrieben. Ich entschuldige mich für eventuellen Fehler, Druckfehler und Rechtschreibfehler. Der Artikel ist in deutscher Sprache um einen deutschsprachigen Künstler zu ehren.

Dieter Moebius ist, zusammen mit Roedelius, die Seele von Cluster: Mitbegründer und Mitglied der Gruppe, er war in allen Produktionen präsent. Er scheint jedoch eine künstlerische  Vision der Dinge zu haben anders als die, dir wir im Profil von Roedelius analysiert haben.

von Attilio De Simone

Lassen Sie in die biographischen Details vom Moebius uns vertiefen.

Ursprünglich aus der Schweiz, sind die Berge und das ruhige Leben der Alpen ihm zu eng, und der Junge beginnt sich in Europa zu bewegen. Er beginnt Kunst in Brüssel zu studieren und dann zieht nach Berlin um, dort kann er Roedelius und Schnitzler kennen lernen und die Abenteuer von Kluster / Cluster beginnt (deren biographische Details finden Sie in dem Artikel über Cluster), welche bis Anfang der 80er Jahre dauern wird (mit Ausnahme der späteren Sitzungen ) .

Dieter Moebius rappresenta, assieme a Roedelius, l’anima dei Cluster: cofondatore e membro del gruppo, presente in tutte le produzioni. Sembra, però, avere un percorso artistico e una visione delle cose differenti rispetto a quanto analizzato nel profilo di Roedelius.

Di Attilio De Simone

Iniziamo ad approfondire i dati biografici di Moebius. Originario della Svizzera, le montagne e la vita tranquilla delle Alpi gli stanno strette e comincia da ragazzo a muoversi in Europa. Inizia a studia arte a Brussels e poi completa gli studi a Berlino dove incontrerà Roedelius e Schnitzler, con i quali darà vità all’avvenutra dei Kluster/Cluster (i cui dettagli biografici possono essere letti nell’articolo dedicato al gruppo) durata fino all’inizio degli anni ‘80 (salvo successive riunioni).

In questo periodo, vuoi per il clima pre natalizio, vuoi per le minori economie di tutti, è sempre bello venire a conoscenza di una campagna di sconti, specie se applicati a oggetti – o software – di pregio elevato. Specie se l’oggetto in questione è la potente V Collection 3.0 messa su strada da Arturia riunendo the cream of the crop, il meglio del meglio, della sua pluriennale produzione software.

Di Enrico Cosimi

La V Collection 3.0 riunisce, a colpi di TAE® (True Analog Emulation) technology, una significativa massa di strumenti virtuali, emulati a 64 bit. Mini V riproduce il comportamento del classico monofonico Anni 70, con possibilità di arricchire i comportamenti originali attraverso vocal filter; Modular V è stato il primo prodotto realizzato da Arturia in collaborazione con sua maestà Bob in persona – incarnando il suono e le peculiarità dei vecchi sistemi modulari di analogica memoria. Ma non è tutto.

Complice l’ospitalità della Sonus Factory (attiva struttura didattica della Capitale) e la disponibilità di Crumar (storico marchio italiano, recentemente revamped con l’esperienza di Guido Scognamiglio/GSI), il prossimo Venerdi 20 Dicembre 2013, negli accoglienti saloni della Sonus – in via Bartolomeo Borghesi 1, 00162, Roma, si svolgerà un denso pomeriggio di confronto tra Mojo Crumar e Hammond elettrofonico. Il tutto, condito dal simulatore BURN di cui abbiamo recentemente parlato.

Di Enrico Cosimi

L’occasione è resa ghiotta da diversi motivi: la possibilità di mettere le mani sul Crumar Mojo; la possibilità di scambiare chiacchiere e discussioni tecniche con Guido Scognamiglio; la possibilità di sentire Max Tempia imperversare sui due manuali a cinque ottave; il confronto diretto tra vero e virtuale; l’approfondimento storico/tecnico sullo strumento originale, tenuto dal già citato Guido S.

Lo scorso 31 agosto  – altro clima, altre temperature – quel gioiellino di Passignano sul Trasimeno ha dato luogo alla propria Notte Bianca: l’ Invisibile Unicorno Rosa (al secolo chi scrive, nonché il serafico Fabio Boila) ha avuto il piacere di prendervi parte, potendo contare su una cornice d’eccezione come quella della Rocca Medievale. Il riascolto a mente fredda di quanto suonato ha fornito lo spunto per una rapida disamina del setup impiegato: cosa & come… e magari perché, già che ci siamo. Quali dunque le regole del gioco, e quali gli ingredienti?

Di Jacopo Mordenti

Un sintetizzatore, un basso… e una parola d’ordine: improvvisare. Se non tutto – giacché la tonalità dei brani era stata preventivamente concordata, così come le diverse componenti dell’accompagnamento ritmico – quanto meno lo sviluppo del brano, l’alternanza fra i pieni e i vuoti, l’incastro fra le frasi del momento e le traiettorie di più lungo periodo.