Die Musik von Cluster: Ein Profil von Dieter Moebius

Hinweis: Dieser Artikel wurde von keinem Muttersprachler geschrieben. Ich entschuldige mich für eventuellen Fehler, Druckfehler und Rechtschreibfehler. Der Artikel ist in deutscher Sprache um einen deutschsprachigen Künstler zu ehren.

Dieter Moebius ist, zusammen mit Roedelius, die Seele von Cluster: Mitbegründer und Mitglied der Gruppe, er war in allen Produktionen präsent. Er scheint jedoch eine künstlerische  Vision der Dinge zu haben anders als die, dir wir im Profil von Roedelius analysiert haben.

von Attilio De Simone

Lassen Sie in die biographischen Details vom Moebius uns vertiefen.

Ursprünglich aus der Schweiz, sind die Berge und das ruhige Leben der Alpen ihm zu eng, und der Junge beginnt sich in Europa zu bewegen. Er beginnt Kunst in Brüssel zu studieren und dann zieht nach Berlin um, dort kann er Roedelius und Schnitzler kennen lernen und die Abenteuer von Kluster / Cluster beginnt (deren biographische Details finden Sie in dem Artikel über Cluster), welche bis Anfang der 80er Jahre dauern wird (mit Ausnahme der späteren Sitzungen ) .

In der Mitte der 80er Jahre nahmt er an einem Tour in Südamerika mit dem Produzent/Musiker Conny Plank und mit Arno Steffen mit .

Mit Plank wird er an verschiedenen elektronischen Musik – Produktionen teilnehmen (Material, Zero Set , En Route ), die die folgenden drei Jahrzehnten der elektronischen Musik beeinflussen werden. Es genügt nur einige Tracks dieser Produktionen der 80er Jahre zu hören, um die Frische und Modernität der Sound-Architektur der besten Künstler in der zeitgenössischen elektronischen Musik zu spüren.

Am Ende der 90er Jahre , unter Ausnutzung der neuen Trends der elektronischen Musik und in einer Zeit der großen Wiederbelebung der historischen Formationen der späten 60er – Anfang der 70er Jahre , nimmt an der letzten Tour von Cluster in Japan und USA.

Moebius ist derzeit sehr aktiv als Musiker ( veranstaltet regelmäßig Konzerte, allein oder mit anderen Kollegen ) und als Komponist seine Diskographie ist wirklich reich.

Moebius ist ein Musiker an Industrial- und Noise-Musik orientiert und im Einklang mit seinem Musikgeschmack, seine Musik geht heute noch in die gleiche Richtung der damaligen Cluster, obwohl die musikalische heutige Sprache mit rhythmischen Strukturen viel präsenter und abwechslungsreicher als in der Vergangenheit ist.

Die Analyse der Diskographie von Moebius zeigt auf jeden Fall eine Liebe für Noise als Element der Musik.

Folgen Diskografie von Moebius und eine Interview

 

Bedeutende Diskografie

( für die Zusammenarbeit mit Kluster / Cluster , Harmonia und Brian Eno , ich beziehe mich auf das, was bereits im vorherigen Artikel geschrieben wurde )

• 1978 Liliental
• 1980 Rastakraut Pasta (con Conny Plank)
• 1981 Material (con Conny Plank)
• 1983 Zero Set (con Conny Plank)
• 1983 Tonspuren
• 1983 Double Cut
• 1990 Ersatz
• 1992 Ersatz II
• 1996 Other Places (come Cosmic Couriers)
• 1999 Blotch
• 2006 Nurton

 

1) Am Anfang Ihrer Abenteur mit Cluster (damals noch Kluster) sind Sie durch ganz Europa gefahren, mit dem Ziel in Museen mit Ihrer Musik aufzutreten. So etwas wäre heute zu Tag fast nicht mehr möglich. Was können Sie über die dahamaligen Zeiten sagen und wie haben die Kunst-Einrichtungen mit der Zeit in Europa sich geändert?

1)  Ich denke dass es heutzutage auch noch möglich ist in Galerien und Museen aufzutreten es gibt auf der welt viele kulturelle Einrichtungen die ausser bildender Kunst auch musikevents veranstalten ich finde nicht dass sich da etwas geändert hat.

 

2) Sie sind am meisten in Europa als Mitbegrunder von Cluster, Harmonia und für die interessante Kooperationen mit Roedelius, Brian Eno und Conny Plank bekannt. Was können Sie über diese Projekte sagen? Und wie sind gerade die Bezieungen mit Ihren dahmaligen Kollegen? Sie hatten die Chance einigen der letzten Projekten mit Conny Plank zu kooperieren (einigen Monaten dannach Plank starb). Ich denke, dass der Einfluss vom Plank als Produzent und Musiker auf die elektronische Musik untergeschätz ist. Können Sie etwas über die Arbeitsprozesse der Kooperation mit Plank sagen?

2) Viele der von ihnen genannten Kooperationen haben ja auch etwas mit plank zu tun im unterschied zu unseren oder meinen homestudio Produktionen hatten wir in connys studio beste aufnahmemöglichkeiten und einen genialen tonmeister und freund in Connys studio gab es immer die neuste und besten Geräte die wir benutzen konnten.

 

3) Wie war der kreative Prozess mit Cluster strukturiert? Wie hatten Sie mit Tonen und Noisen gearbeitet, damit man konkrete Musik am Ende erreichen könnte?

3) Zuhause hatten wir eine Revox und haben mit multitrack gearbeitet später konnten wir auch eine 4 spur Teac von M. Rother benutzen jeder hat dann nach und nach die spure bespielt oft haben wir stundenlang improvisiert und dann die schönsten teile rausgeschnitten.

 

 4) Am Anfang ihrer musikalischen Projekte sollte sehr schwierig gewesen sein, Syntesizer zu kaunfen/finden. Sicher die ersten Projekte der elektronischen Abenteuer waren auf die Verfremdung normaler Instrumenten wie Klavier, Orgel, Streicher-Instrumenten usw basiert. Welche waren die technischen Prozesse, die diese Verfremdung ermöglicht haben? Und noch, wie war Ihr dahmaliger Setup strukturiert und welche Geräten verwenden Sie jetzt? Oft treten Sie mit einem Schallplattenmixer und eingen Tools üm das Audio-Signal zu bearbeiten auf. Sie haben den gleichen Setup Live und Studio?

4) Die Verfremdung der normalen Geräte erreichten wir mit Verzerrern,echomaschinen,whawhapedalsoder Tremolos etc damals habe ich Orgel,rhytmusmaschine,Tongenerator,kniegeige,und mit einem für mich gebauten „zwitscherkasten“gehabt heutzutage benutze ich alles was klein ist und mit Flugzeug zu transportieren geeignet ist:kaosspads,morpho,kort 404 sampler und basics auf cd im studio benutze ich diverse synths.

 

5) Ihre Musik ist immer in Richtung Industrial-Noise orientiert, das war schon immer das Herzstück des Sound von Cluster. Im Vergleich zu der Vergangenheit, merke ich, dass der Sound mehr systematisch und umfassend geworden ist. Sie nutzen auf jeden Fall die Vorteilen der neuen Technologien (Synchronisation, Optimierung der Verwaltung der Geräte, Werkzeuge und Effekte einfacher zu verwalten). Welche Software / Equipment benutzen Sie gerade?

5) Ich arbeite nur mit hardware.

 

6) Sie kommen aus der Schweiz, aber haben Sie in Berlin studiert und dort hat Ihre musikalische Karriere angefangen. Wie hat die Deutsche Kultur Ihre Kunst beeinflusst? Die Deutsche Kultur ist von klassische Musik total eingeprägt. Es kann es sein, dass diese Kultur auch indirekt die neuen musikalischen Richtungen beeinflusst hat? Welche Unterschieden gibt es zwischen die Szene in Deutschland und in Schweiz? Ist heute zu Tag einfacher in Deutschland oder in die Schweiz als Musiker zu leben?

6) Mich hat weder die Schweiz noch Deutschland geprägt sondern meine mutter die klassische Pianistin war,mein Bruder der jazz gehört hat, meine Schwester die im Chor gesungen hat.ich habe im orffschen schulorchester mitgemacht etc ich kenne mich in der Schweizer scene nicht aus.

 

7) Was meinen Sie über die neuen Technologie, die mit einem Computer mit wenigen Schritten Ergebnissen zu erreichen ermöglichen, die in die Vergangenheit nur duch komplexen Schritten zu erreichen waren?

7) Ich halte nicht sehr viel davon,es wird vielen Möchtegern Musikern zu einfach gemacht und es gibt viele Ähnlichkeiten das gute ist,dass man nur noch mit einem laptop reisen muss.

 

8) Was sehen Sie für die Zukunft der Musik vor? Wir haben reichlich Gelegenheit, mehr Musik als je zuvor zu hören. Und die klanglichen Möglichkeiten sind größer geworden, dank neuer Technologien. Doch scheint es, dass die Kunstwelt in der Krise ist. Es ist schwer, neue Ideen zu hören. Es ist unmöglich, neue Klänge zu hören. Es scheint, dass die Welt der Musik und der Klängen sich gestoppt hat. Glauben Sie, dass es eine Möglichkeit besteht, dass die Menschen die Ausdrucksmöglichkeiten schon erschöpft haben? Oder, dass die ganze Gesellschaft in einer Krise liegt?

8) Ganz so negativ sehe ich die heutige musikwelt nicht.es gibt immerwieder neues zu hören,mal schlecht mal gut.schliesslich fallen mir selbst ja auch immer wieder neue Sachen ein ein wenig stagnation oder Rückbesinnung hat es schon immer gegeben und weltkriesen sind auch nichts neues.

 

9) Welche neuen Projekte machen Sie gerade? Sie sind noch sehr aktiv, Sie treten regelmässig auf, nicht nur in die Schweiz/Deutschland sonder in die Welt (London, Vancouver) und auch die Produktionen werden regelmäßig veröffentlicht und bezeichnen die gleiche Vitalität und Kreativität der Vergangenheit an. Was ist das Geheimnis einer so dauerhaften kreativen Karriere?

9) Ich arbeite im moment an mehreren Projekten gleichzeitig: eine cd mit tim story und jon leidecker/negativland,eine weitere cd mit dweight ashley,eine neue moebius solo,eine ep für ein alternativ label in UK ,eine cd mit m.neumeier und j.engeler etc etc…