Continua il recupero e la ri-realizzazione delle circuitazioni analogiche più note. Questa volta è lo Sviluppatore Jan Östman ad annunciare due nuovi sintetizzatori ispirati agli strumenti Roland degli anni ’80: i synth monofonici Jupiter-X e Ju-X.
Östman sostiene di aver replicato fedelmente il DCO dello Juno-106 sebbene il timer originale 8253 sia stato sostituito con un ATmega.

Di Attilio De Simone

Lo Jupiter-X è un synth monofonico in formato tabletop che ricrea una sola voce dello storico strumento, utilizzando un DCO Juno. Queste le sue caratteristiche:

Riprendendo il simpatico quanto arguto gioco estivo ideato dal nostro punto di riferimento, voglio stimolare la vostra riflessione con un giochino ispirato a quello del mio illustre predecessore.

di Attilio De Simone

In questo caso, per mischiare un poco le carte, abbiamo un solo file da ascoltare e un’unica nota emessa da un unico sintetizzatore analogico monofonico in sintesi sottrattiva. Segnalo che i percorsi audio e di modulazione dello strumento sono estremamente semplici.

Dovete provare ad individuare il sintetizzatore.

Uno stage piano è un apparecchio destinato a risolvere, in maniera il più possibile definitiva, l’accesso a timbriche professionali di pianoforte acustico (e afferenti, come il pianoforte elettrico, il clavinet, eccetera…) compattando pesi e ingombri in modo da facilitare il trasporto. Casio, marchio veterano nella produzione di soluzioni tecnologiche non convenzionali (basterebbe pensare alla fortunata serie CZ…) si è recentemente lanciata sul PX-5S che coniuga, ad un prezzo incredibilmente vantaggioso, una serie di plus che non possono essere sottovalutati.

Di Enrico Cosimi

Lo strumento ha peso contenuto (la cosa più impegnativa è la meccanica di tastiera; tutto il resto, praticamente, galleggia in pochi etti), livrea in plastica bianca con campitura azzura e offre un approccio amichevolmente professionale. Sulla destra, il vano batterie nero nasconde l’alloggiamento per le otto pile AA con le quali si può lavorare in autonomia di alimentazione esterna. Attenzione! La superficie gommosa che copre l’alloggiamento delle pile è utilizzabile a tutti gli effetti come appoggio per il vostro iPad. La scelta delle plastiche utilizzate per la tastiera è stata notata da subito: la texture superficiale per i tasti bianchi e neri è volutamente ruvida, una sorta di “iper pattern avorio” che se da un lato può incuriosire il tastierista meno pratico di strumenti acustici, dall’altra conferma al pianista navigato la certezza di un buon grip anche con le dita sudate. Diciamo subito, a scanso equivoci, che lo strumento suona tanto, suona bene e – specialmente se confrontato col suo costo d’acquisto – è irresistibile. Icing on the cake, le dita si trovano velocemente a proprio agio sugli ottantotto tasti pesati. Bene.

Sempre più spesso, Electro Harmonix (lo storico marchio capeggiato da Mike Mathews) compie autentiche incursioni nel settore tecnologico tradizionalmente dedicato ai tastieristi ed ai synth player. E’ caso del Clockwork, un sistema di generazione e suddivisione di impulsi utilizzabili per gestire eventi ritmici prodotti esternamente all’apparecchio stesso.

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

Presentato originalmente nel 1970, e oggi potenziato con nuove funzionalità, l’apparecchio può essere utilizzato per generare fino a quattro treni d’impulsi per la sincronizzazione, ciascuno dei quali può viaggiare a velocità ritmiche agganciate per multiplo o sottomultiplo calcolato rispetto al clock di base.

Spiral è un plug-in di analisi disponibile in VST/AU che può essere utilizzato come demo full function (a parte le periodiche emissioni di disturbo) o acquistato per una cifra corrispondente a 79 euro.

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

La visualizzazione scelta è di tipo spirale, appunto, con controllo grafico immediato per tutti i semitoni di tutte le dieci possibili ottave; l’ampiezza della luminosità e la scelta del colore si riferiscono, come nei classici sonogrammi right-left all’intensità timbrica e alla posizione panpot nello spazio stereofonico.

Continuamo la nostra chiacchierata con Marco Messina. E’ il momento di parlare dei suoi progetti artistici.

Di Attilio De Simone

Ho preso parte al progetto “Teen Cities”, progetto portato avanti dal Goethe Institut, che ha creato dei gemellaggi tra 5 città europee e 5 città africane, facendo collaborare alcuni musicisti selezionati dalle città gemellate. Per la città di Napoli, siamo stati selezionati io e Lucio Aquilina e siamo andati a collaborare con artisti angolani a Luanda per sviluppare un progetto musicale. Da questo progetto è nato un disco (“Teen Cities”) che è stato presentato a Berlino.

Con oltre 20 anni di carriera alle spalle, Marco Messina ha accumulato un bagaglio di esperienza notevole e le sue considerazioni sulle tecnologie, sulla strumentazione, sul giusto approccio da avere sia per quel concerne il processo creativo sia per quel che concerne la professione del musicista potranno essere utili a tanti lettori, giovani e meno giovani.

Di Attilio De Simone

Vista la notevole mole di informazioni ricevute in quel paio di ore che Marco Messina mi ha messo a disposizione nel suo studio, ho deciso di suddividere gli argomenti per fasce tematiche. In corsivo,  i miei commenti.

Musica e Computer

M.M.: Durante i live set elettronici lavoro con Ableton Live! gestendo suoni fatti da me, ma con Live! si perde la manualità e non sono contento di come suona il materiale. In studio, lo stesso file eseguito su Live! e su Pro Tools suona diversamente. Inoltre ancora non riesco ad adattarmi alla schermata arrange di Live!, ci sono cose che mancano e che per me sono indispensabili tipo il counter della song. La perdita di qualità è quasi impercettibile se si lavora solo sui campioni, ma se si iniziano a caricare vari plugin la differenza comincia a sentirsi e la qualità audio scende (a differenza di Pro Tools che invece carica i plugin su dsp dedicati).

Iniziative come quella di Michele Laneve e Gabriele Achilli, aka il team di Reaktion Sound  vanno sostenute ed incoraggiate dal momento che esse, a mio avviso, sono la prova dell’eccellenza a cui si può arrivare se spinti dalla passione e dalla voglia di creare qualcosa di buono e ben concepito.  Per chi si fosse perso la puntata ad essi dedicata, basterà ricordare che in sintesi questi due ragazzi, forti della loro esperienza con l’ambiente di programmazione Reaktor di Native Instruments, hanno creato due cloni virtuali dei “giocattolini” di casa Doepfer noti con il nome di Dark Energy (synth analogico) e Dark Time (step sequencer analogico).

Di Antonio Antetomaso

E, icing on the cake, hanno offerto il primo “free of charge”, mentre il secondo ad una cifra simbolica di 19 euro, cifra che poi salirà all’altrettanto simbolico valore di 29 euro a fine novembre. Si poteva mai resistere dal mettere le mani sopra le loro creazioni? Ma figuriamoci. Ragion per cui, mano al portafogli virtuale, ho acquistato il Deep Time, onde poterlo saggiare con mano.