Z3TA+ è un potente sintetizzatore per la produzione timbrica senza compromessi che, finalmente, è stato reso disponibile su iOS, per poter essere utilizzato su device come iPad. Dotato di centinaia di preset, sfrutta oscillatori computati in tempo reale, con modulazioni approfondite, doppio filtraggio, sezione effetti residenti.

A cura della Redazione  di Audio Central Magazine

La app, tranquillamente acquistabile su App Store, viene fornita con più di 500 preset, supporta Inter-App Audio, Background Audio e AudiOBus.

Lo si è visto velocemente al NAMM, probabilmente scintillerà in questa edizione MusikMesse 2014; intanto, ammassiamo qualche informazione utile per le future navigazioni… Stiamo parlando di KORG Gadget for iPad.

Di Enrico Cosimi

Sono 15 differenti sintetizzatori e drum machine, denominati gadgets, che possono essere liberamente combinati tra loro per comporre, eseguire ed esibirsi in assoluta libertà; il tutto, all’interno dell’omnipresente iPad.

Cubase iC Pro per Android permette il controllo remote avanzato di Cubase e garantisce la completa libertà di controllare i propri progetti Cubase da telefoni cellulari e tablets, all’interno del proprio network wi-fi. L’assistente personale al recording permette accesso istantaneo aproject overview, mixer, key commands e cue mixes – tutto in una sola app.

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

E’ possibile acquistare Cubase iC Pro Remote Extension per Android sullo Steinberg Online Shop e scarica gratuitamente l’app Cubase iC Pro da Google Play Store o Amazon Appstore. E’ disponibile una versione trial gratuita di 30 giorni per verificare se la tua periferica è compatibile, prima dell’acquisto.

Il prezzo è pari a 14.99 euro.

E’ il primo microfono digitale per iPhone, iPad, iPod Touch e Mac. Sviluppato a partire dal precedente modello iRig, offre ora qualità digitale elevata e compatibilità assoluta. La capsula è con funzionamento a condensatore permanentemente elettrificato, con convertitore 24 bit e sampling rate selezionabile tra 44.1 e 96 kHz.

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

Il body è in metallo, con connettore USB alloggiato nel fondello; l’apparecchio è fornito completo di cavo per la connessione mini e per la connessione più vecchia a 30 piedini.

Gli ultimi 15 anni hanno visto uno sviluppo enorme della qualità audio, l’utilizzo di strumenti ed effetti virtuali ha contribuito ad innalzare in modo esponenziale il livello di purezza delle registrazioni, tanto da rasentare la perfezione, il “Santo Graal” dei tecnici: l’assenza di rumore di fondo. Ma siamo sicuri che questa perfezione sia così gradita? Proviamo a comprendere cosa possiamo fare con Satin della U-He.
Di Attilio De Simone

Perfetto è bello?
L’esperienza dell’audio analogico ci ha lasciato in eredità una grandissima verità: non sempre la perfezione tecnologica coincide con la bellezza e il fascino di un prodotto musicale. Tipico esempio è l’organo Hammond, pieno di imperfezioni, costruito con una tecnologia ormai più che obsoleta e pieno di comportamenti non lineari, che però rendono unico ogni singolo organo.
Lo stesso discorso vale ovviamente per il recording. La possibilitá di registrare in digitale direttamente su hard disk, impiegando spesso strumenti ed effetti virtuali “impressi” direttamente su hard disk senza passaggi nel “mondo reale”, hanno alzato incredibilmente il livello di purezza delle produzioni audio, riducendo o, talvolta, annullando la presenza di qualsivoglia rumore di fondo.

 Si parlava di quei plugin – come Magnetic II di Nomad Factory – funzionali a un trattamento del segnale che richiami la dinamica, i colori e persino quegli adorabili difetti delle registrazioni d’altri tempi. Imbastiamo un primo esempio pratico applicando il pargolo al canale master della nostra DAW, così da intervenire globalmente sulla somma dei timbri impiegati nella demo di turno.

Di Jacopo Mordenti

Ad una prima occhiata, quello che spicca del segnale di partenza – che di per sé non è altro che un banalissimo funky assemblato a colpi di clip in Live – è una gamma dinamica relativamente ampia. In effetti né le singole tracce né il master hanno subito un processo di equalizzazione e/o compressione; l’unico intervento operato, in fase di mixdown, è stata la normalizzazione a 0 dBfs. Analizzando il risultato con un editor (ad esempio Wavosaur), è possibile appurare come l’RMS media si attesti intorno a -22 dB, a testimonianza di un certo respiro percepibile anche all’ascolto.

ReDominator è l’emulazione in formato Rack Extension – adatta quindi al montaggio in Reason 7.5 – del popolare Roland Alpha Juno, sintetizzatore polifonico basato sui DCO che ha contribuito, con la sua timbrica piacevolmente non full analog a definire il suono degli Anni 80 grazie alla storica patch Hoover.

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

ReDominator offre 14 forme d’onda accuratamente modellate sulle funzioni timbriche dello strumento originale, con sawtooth modulabile in PWM, filtro 24 dB/Oct passa basso risonante, generatore d’inviluppo a otto parametri, possibilità di accesso dall’esterno al filtro, patch converter incorporato per caricare i sysex Alpha Juno direttamente al suo interno.

Se siete già utenti registrati di un qualsiasi prodotto realizzato da Rob Papen, sarete già a conoscenza del loro eccellente rapporto Q/P e della competenza con cui Rob realizza le proprie creature… ma, oggi, siete doppiamente fortunati perché – in quanto utenti registrati – potrete scaricare a gratis il free plug-in RP-AMOD che Papen ha regalato a tutti i suoi utenti ufficiali. 

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

RP-AMOD è un sistema di modulazione applicabile ai segnali audio in transito; può generare chorus, ensemble, phaser, flanger, tremolo, con o senza sincronizzazione al clock di sistema. 

Il meccanismo ha due motori di modulazione indipendenti, utilizzabili simultaneamente a discrezione del musicista in configurazioni seriale, parallela o duale.

La febbre del vintage si direbbe non riuscire a passare. Un po’ tutti noi, perennemente alle prese con acquisti, vendite, scambi di strumenti musicali, nell’approcciarci a un qualsiasi vattelappesca finiamo per avvertire un solletico alla base del collo, una vocina che sussurra melliflua: “… ma suonerà come i vattelappesca d’annata?”

Di Jacopo Mordenti

Non c’è antipiretico che tenga: la risposta, accompagnata da un sospiro funereo, perlopiù sarà NO. Né a ben vedere potrebbe essere altrimenti, perché con fin troppa facilità ci dimentichiamo come il suono con la S maiuscola – quello marchiato a fuoco nella carne di noi musicisti, quello che ci fa adottare un atteggiamento fideistico al limite del ridicolo, per cui “solo se è vecchio è buono” – è stato ed è tuttora il prodotto non di una singola macchina, ma di una combinazione ragionata di macchine: ad esempio la combinazione fra il sintetizzatore X, il preamplificatore Y e il registratore a nastro Z.

Torniamo a parlare delle superfici di controllo per Ableton Live!. Come certamente saprà chi conosce questa potente DAW, per apprezzare al massimo le sue potenzialità (specie dal vivo) si rende consigliabile avere tra le mani una superficie di controllo con la quale registrare/lanciare clips al volo, regolare il missaggio, accedere agli effetti ecc. ecc.

Di Antonio Antetomaso

Orbene, di prodotti sul mercato orientati a Live! ce ne sono abbastanza, basti pensare al Launchpad di Novation  e a tutte le sue derivazioni, al PUSH di casa Ableton stessa, alla serie APC di Akai e così via discorrendo. Personalmente ritengo che il tablet di casa Cupertino sia in grado di dare pane per i suoi denti a ciascun controller hardware di mercato, a patto naturalmente di dotarlo della giusta app. Ed è per questo che sono qui a presentarvi Touchable, ormai abbastanza maturo da essere giunto alla versione 2.0 con una carrellata di novità rispetto alla prima versione.