Lo dico chiaramente: Kamioooka m’è piaciuto, e neppur poco… E’ gratuito, è graficamente ben studiato… ed è perfetto per  afferrare alcuni concetti della sintesi replicabili – quando più facilmente, quando meno – sui sintetizzatori di cui ognuno di noi dispone a casa. Amici di Audio Central Magazine, siete pronti per un po’ di didattica?

Di Jacopo Mordenti

Kamioooka  mette a disposizione dieci slot da riempire con altrettanti moduli: tutto sommato, un certo margine di manovra ce l’abbiamo. Di primo acchitto potremmo essere tentati di adottare un approccio muscolare alla questione, finendo ad esempio con il chiederci: “quanti oscillatori riusciamo a stipare in un’unica patch?”.

Trevor Coley ha presentato la prima linea di microfoni al NAMM del 2005. L’idea  che lo ha spinto a creare il brand Sontronics è quella di realizzare device di alta qualità ad un prezzo ragionevole. La tecnica è quella, ormai consolidata, di progettare in casa (UK) e costruire altrove (Cina). Dal 2005 sono stati fatti molti passi avanti e adesso Sontronics è una azienda consolidata e riconosciuta a livello internazionale con una linea di prodotti adatta a tutte le esigenze e, come promesso, a prezzi molto abbordabili.

di Emiliano Girolami

Oggetto di questo test è il microfono a condensatore STC-3X venduto in bundle con una sospensione elastica, un filtro antipop, un cavo XLR e una custodia morbida.

Dopo aver tenuto in sospeso mezzo mondo, finalmente Apple ha deciso di sollevare la cortina sul suo programma Logic, ovvero sulla versione Pro X che rappresenta il tanto atteso aggiornamento Audio/Video/MIDI. Nell’attesa di poter mettere le mani sul prodotto, riportiamo le caratteristiche elencate nel sito della Casa madre.

Di Enrico Cosimi

Come per iMovie e Final Cut, anche Logic – che piaccia o meno – ha subito un pesante restyling grafico per uniformarne finestre e comandi ai colori di bandiera della ditta; il già corposo rack device è stato rimpolpato con Drummer, un instrument dedicato alla gestione delle parti ritmiche con drum style e drum techniques pronte all’uso, il tutto messo a punto con la consulenza di Bob Clearmountain (uno che di suoni se ne intende, come potrebbero testimoniare Stones, Springsteen e Bowie…). Inoltre, è stata potenziata la sezione di virtual amp, pensando (finalmente) ai bassisti e alle loro esigenze.

Ascoltiamo qualcosa, verificando i comportamenti timbrichi chiptune nativi della DCM8. Come accennato ieri, la DCM8 non nasce per fare ruoli ritmici tradizionali – facilmente gestibili con una qualsiasi istanza Kontakt, mentre dimostra tutta la sua versatilità se il musicista è interessato a recuperare le vecchie timbriche game dei decenni passati.

Di Enrico Cosimi

Nell’augurarvi buona visione, ricordiamo che attraverso i selettori di pannello – durante l’esecuzione – si possono loopare 4 step, 2 step, ripetere il singolo step selezionato o mettere in stutter (cioè in sidechain) il segnale audio generato dalla batteria stessa.

Non male!

La Chiptune Music è un genere musicale che si ispira pesantemente alle sonorità “economiche” dei video giochi e delle game consolle che popolavano il pianeta all’inizio degli Anni 80. Passata la stagione tecnologica, il ripescaggio delle antiche sonorità è maturato prima attraverso il recupero degli hardware (e dei software) originali, per approdare successivamente alla produzione di strutture perfettamente in grado di mimare i comportamenti timbrici originali.

Ed eccoci alla VXXY DCM8, una drum machine appositamente studiata per generare le tanto desiderate timbriche chiptune.

Di Enrico Cosimi

Grazie alla squisita disponibilità di Jonathan Miller e di Andreas Schneider, Managing Director di ALEX4, siamo riusciti a mettere le mani sopra uno sfiziosissimo esemplare della DCM8. A loro va il nostro ringraziamento.  DCM8 è un prodotto Made in UK, sviluppato da Steve Jones e Phil Jones; la costruzione in lamierino metallico e fianchetti in legno sfrutta un sistema di alimentazione esterna e, se trattata con cura, può sopravvivere ai rigori della vita on the road; ovvio che, trattandosi di un apparecchio elettronico, sarà necessario lavorare sempre con un minimo di rispetto, evitando di palleggiarla con le Doc Mertens…

A volte vorremmo che il transiente d’attacco del nostro synthbass – o del nostro lead, o del nostro vattelappesca – fosse più “incisivo”. Cerchiamo lo schiocco – lo spigolo? – che permetta al timbro di partecipare meglio alla ritmica del brano, senza però dover fare necessariamente i conti con gli effetti collaterali di un canonico compressore. Che fare?

Di Jacopo Mordenti

Semplice: bariamo. Mettiamo mano – ma non è che un esempio, funzionale a una prova alla portata di tutti – a  Kamioooka, un synth modulare in formato VST del tutto gratuito (peraltro ospitato, nello specifico, da  MuLab, una DAW anch’essa gratuita e addirittura portable): per prima cosa creiamo un program a dir poco minimale, costituito da un modulo VCO, un modulo VCA, un modulo ADSR (che modula il VCA)… e basta: il piattume – bastano due note per accorgersene – è servito.

Nella stupefacente cornice della Mole Vanvitelliana (e non solo) di Ancona , prende il via Acusmatiq 8.0, punto d’incontro tra live electronics, seminari, workshop di approfondimento, tavole rotonde e tante altre coserelle interessanti. Una manifestazione da non perdere, specie per quanti siano interessati alla lettura elettronica dell’area meso adriatica.

Di Enrico Cosimi

il cartellone è ricco di proposte interessanti, con possibilità di gestire sfaccettature differenti del mondo elettronico.

Un mixer a matrice è una struttura di mixaggio che permette di sommare diverse sorgenti (audio o di controllo) proponendo simultaneamente percentuali diverse di mixaggio disponibili su un consistente numero di uscite. L’esempio classico è quello dei monitor di palco: otto musicisti (sorgenti sonore) che vogliono avere otto mixaggi differenti per i loro otto monitor (destinazioni); la configurazione 8×8 (o 8 su 8…) permette di creare otto mixaggi diversi delle otto sorgenti sonore. Ma, oltre alla 8 x 8, è possibile sfruttare una classica matrice 4 x 4, come quella proposta da Dieter Doepfer, per il suo sistema Euro Rack A-100 Modular Synthesizer. Da questo punto di vista, il modulo A-138m Matrix Mixer può essere un vero case study.

Di Enrico Cosimi

Come al solito, le realizzazioni Doepfer brillano per rapporto Q/P, con il giusto prezzo e la giusta complessità operativa: A-138m non sfugge alla regola.

Dopo un lungo periodo di gestazione, prende quota OPEN SoundS, progetto transnazionale in multipartneriato che vede unite diverse realtà culturali operanti attorno all’oggetto musicista. Senza eccessiva fatica, riportiamo dal sito web www.opensounds.eu, le informazioni salienti, invitando i lettori all’adesione. Il progetto Leonardo Da Vinci (TOI) OPEN SoundS propone una nuova dimensione della formazione in Rete: la possibilità di produrre e condividere musica in remoto all’interno di comunità di studio virtuali e transnazionali.

A cura della Redazione di Audio Central Magazine

Attraverso il portale di Open Sounds studenti e docenti potranno:

• accedere ad un ambiente di apprendimento virtuale dedicato alla produzione di musica in chiave collaborativa, remota e transnazionale;
• collaborare con la prima Rete di studenti Europei costruita per creare e condividere musica in remoto all’interno del sistema educativo;
• accedere a materiali formativi e informativi per l’impiego consapevole e strategico delle tecnologie digitali musicali e della rete in prospettiva educativa e professionalizzante.

Popolo di ACM, ben ritrovati. Spero di aver solleticato un po’ le vostre papille con il titolo, anche se l’obiettivo di questo articolo non è solo quello di parlare dell’ottimo prodotto in oggetto, ma anche e soprattutto descrivervi la collaborazione tra il suo autore e il sottoscritto per realizzare una versione nuova e migliorata.

Di Antonio Antetomaso

Iniziamo con le presentazioni: signori, permettetemi di presentarvi PurgatoryCreek Mark V, una libreria per Kontakt dedicata all’ultimo nonché più celebre dei prodotti creati da Harold Rhodes, il Mark V.