Produrre drone music è meno semplice di quanto possa sembrare: la prima difficoltà è sempre la creazione di una struttura di sintesi sufficientemente semplice per non risultare di distrazione e sufficentemente elaborata per poter giocare sul filo della sperimentazione sonora. Quando due musicisti drone si lanciano nella progettazione di apparecchi dedicati (è il caso di Andrea Reali e Claudio Granzieri), le cose finiscono per divenire inevitabilmente interessanti.

Di Enrico Cosimi

Nel corso del Torino Synth Meeting, tenuto – grazie agli sforzi di Francesco Mulassano e Luca Torasso di Noisecollective.net – presso lo spazio SuperBudda dei Docks Dora, abbiamo avuto modo di ascoltare un’impressionante demo/clinic/performance del duo che, alle prese con i loro tre apparecchi, hanno stregato l’audience esponendola al più rigoroso vocabolario timbrico drone. Dei tre apparecchi presentati, due ci hanno particolarmente colpito: Gort the Robot e Dr. Jeckyll & Mr. Hyde. Di seguito, i (pochi) particolari necessari per farsi un’idea delle loro funzionalità. Macchine del genere vanno valutate sotto le dita, con le orecchie bene aperte.

In questa nuova miniserie di articoli riprenderemo in mano il tema “reverse engineering” e proveremo ad effettuare un porting della struttura modulare programmata da Enrico Cosimi in ambiente Clavia a modellare lo storico Arp Odyssey, in un altro linguaggio di programmazione visuale, il celeberrimo Reaktor di Native Instruments.

di Antonio Antetomaso

Per chi non lo conoscesse, trattasi di un virtual instrument che costituisce più che altro un framework di programmazione con cui realizzare strumenti elettronici virtuali o processori multi effetto: al “programmatore” viene offerto un insieme di moduli più o meno complessi da assemblare mediante patch cord virtuali a realizzare, appunto, uno strumento elettronico od un processore o quanto solo la nostra fantasia può suggerirci.

Uno dei due appuntamenti sintetici di questa stagione si è concluso, in quel di Monteriggioni, con una bella partecipazione, vibrazioni analogiche e positive a iosa, tante belle coserelle da vedere. Vi passiamo in rassegna una carrellata di immagini scattate – è il caso di dire, tra una testa e l’altra – all’interno degli accoglienti saloni del Soundy. Appuntamento al prossimo anno!

di Enrico Cosimi

Il genio olandese della programmazione continua a stupire i suoi amici e, in particolare, i lettori di ACM, dandoci la possibilità di scaricare un blocco di 50 suoni gliccianti già organizzati e mappati per Clavia Nord Wave. 50 Clavia G2 Glitch ‘nd Cuts è un blocco di dati contenente i sample .wav nudi e crudi e la loro organizzazione per la tastiera Clavia.

Di Enrico Cosimi

In questo modo, dopo aver scaricato il file qui, potrete sia aprirlo nell’editor Nord Wave, sia giocare a ricostruire la vostra sample map all’interno di una qualsiasi struttura di gestione audio (da Reaktor in su… e in giù).

Dopo il MTK di eri, in quel di Monteriggioni; oggi ci trasferiamo nella diabolica Torino, per partecipare al ribollente appuntamento del Noisecollective. Messo in piedi da Francesco Mulassano, per coagulare in un unico punto di partecipazione, tutte le energie che ruotano attorno ai sintetizzatori e (attenzione) al circuit bending, Noisecollective è – oltre all’appuntamento annuale – anche un’agguerrita comunità web, dove le informazioni non mancano e dove gli spunti di riflessione sono più numerosi dei chicchi di grandine in inverno.

Di Enrico Cosimi

Presso il Superbudda  di Via Valprato 68, 10155 Torino, si parte alle 14.30 con il meeting iniziale, per proseguire in un rilassato clima di chiacchiere e scambi di analogiche curiosità. 

Concepito dalle folli idee di Andrea Pedra e di Mimmo Nocera (ma non solo… vedi sotto nei commenti per una doverosa precisazione; n.d.r.), già apprezzato collaboratore di ACM per una torrida implementazione matematica della musica, il Meet The Knobbers sta per salpare: oggi, 25 Maggio 2013 – in un clima prenatalizio (perlomeno, guardando l’asticella del termometro), si aprono i saloni del Centro Musicale Soundy e, al suo interno, si alterneranno oscillatori, filtri, amplificatori, strutture analogiche più o meno modulari. Per la gioia dei partecipanti.

Di Enrico Cosimi

Cosa succederà nella manifestazione? Diverse cose: di base, c’è la possibilità di lustrarsi gli occhi portando il proprio apparecchio (ma non è obbligatorio) e scambiando suonate, consigli, opinioni, timbriche con gli altri partecipanti – tutti quanti, più o meno, trascinano all’interno del Soundy uno strumentino analogico su cui chiacchierare.

In attesa del Synth Day 5.0, abbiamo avuto il privilegio di giochigliare con uno dei rari esemplari di Bass Station II pervenuti sull’italico suolo: come al solito, il privilegio si paga (niente manuale, funzionalità tutte da esplorare, niente editor on screen, niente verifica sulla consistenza dell’ultimo firmware, niente di niente di niente… solo lo strumento), ma la curiosità era – ed è – tanta.

Di Enrico Cosimi

Di seguito, qualche anticipazione (meglio ancora: qualche impressione a caldo) sul funzionamento dell’apparecchio che, nei prossimi giorni  – tempo permettendo – sarà oggetto di un’approfondita campagna video. Non una scheda tecnica, perché quella già (in parte) era stata proposta i giorni scorsi; non un approfondimento funzionale, ma una serie di “impressioni d’uso” emerse nelle poche ore passate sullo strumento. Buona lettura.

Nascono come plug-in KOMPLETE Effects e possono essere inglobati in qualsiasi DAW attualmente disponibile sul mercato; stiamo parlando dei tre effetti studio processor realizzati da Native Instruments con la tecnologia da anni sfruttata nei loro prodotti di punta. I tre processori virtuali lavorano in stand alone o in plug-in mode rispettando i requisiti AU, VST, RTAS e AAX. La compatibilità è Mac/PC, ovviamente, e i tre modelli comprendono Solid Bus Comp, Solid EQ e Solid Dynamics.

Di Enrico Cosimi

Solid Bus Comp offre regolazioni di Input Level, Output Level e Dry/Wet balance; il comportamento di compressione è personalizzabile attraverso i controlli di MakeUp, Threshold, Attack, Release e Ratio.

XILS V+ è il nuovo sintetizzatore di Xavier Oudin; offre funzionalità di vocoder a 10 bande, string synthesizer con emulazione di tecnologia top octave divider e riproduzione human voice analogiche con possibilità di sovrapposizione per i tre comportamenti audio.

Di Enrico Cosimi

La circuitazione top octave divider prevede la presenza di un banco di oscillatori reali, nell’ottava più acuta della tastiera, il cui segnale è sottoposto a progressive divisioni di frequenza (/2 per l’ottava inferiore, /4 per due ottave sotto, /8 per tre ottave sotto, /16 per quattro ottave sotto, eccetera); in questo modo, si ottiene – ad un costo analogicamente contenuto – il funzionamento assimilabile alla polifonia totale. Dal punto di vista timbrico, il risultato non è privo di effetti collaterali, ma è storicamente inscindibile da un tipico mondo Anni 70 che molti rimpiangono.

Prendendo un qualsiasi segnale audio e sottoponendolo a rettifica, si ottiene l’eliminazione delle sue componenti di segno negativo; in pratica, la forma d’onda naturalmente “a cavallo” dell’asse zero risulta composta solo da componenti positive. Se poi il segnale così rettificato è processato con un severo filtraggio passa basso, si ottiene una variazione di livello che ricorda l’andamento grafico del segnale audio originale (letto nel dominio del tempo – asse orizzontale – e dell’ampiezza – asse verticale) che può essere utilizzato per influenzare il comportamento di altri circuiti nel nostro strumento.

Di Enrico Cosimi

In questo modo, si può applicare, attraverso Envelope Follower, l’andamento dinamico di un groove ritmico per far pulsare a tempo l’apertura di un filtro, o il livello di un vca attraverso cui siano fatti passare accordoni di pad precedentemente programmati.