I Pro e i Contro della musica digitale in rete

“Chi più ne ha, più ne metta”. Si potrebbe usare questo detto comune e riferirlo espressamente alla mole oceanica di musica in formato mp3 disponibile nel web che colma e satura interi hard disk con una semplicità spiazzante. Parliamoci chiaro, ormai l’ascolto di tutto il quantitativo di musica digitale acquisibile e scaricabile con pochi click richiederebbe il tempo di almeno altre tre vite cadauno e il tutto accade con una serenità e una pacatezza che però mostra degli effetti collaterali non indifferenti. Ma andiamo in ordine.

Di Paolino Canzoneri

Il progresso tecnologico informatico degli anni 90 oltre a cambiare le nostre abitudini di vita, ha evidenziato per i files musicali quanto fosse necessario inventare un codice, un algoritmo in grado di ridurre la grandezza, ossia il “peso” del file, e allo stesso tempo preservare il più possibile la qualità del suono. Con la compressione dei file e l’invenzione del codec MP3 (per fare l’esempio storicamente più diffuso), si è arrivati a poter diffondere, scambiare, vendere e anche rubare praticamente intere discografie che una volta messe in rete non ne si può piu arrestare la diffusione, per non parlare della “sacrilega” separazione dei brani di concept album che non andrebbero separati e venduti singolarmente disgregando cosi l’opera complessiva.

Questo in primis ha consentito la fruizione di musica autoprodotta e ha definitivamente espanso la presenza di artisti o pesudo tali che nella rete garantiscono la propria presenza offrendo all’ascoltatore una immensa scelta per tutti i gusti. Artisti di talento o ancora acerbi e immaturi, nella rete c’è posto per tutti. Per gli appassionati di musica, quelli veri, quelli magari nati negli anni 60 come il sottoscritto che ascoltavano vinili fino a lacerare l’intero solco degli LP comprati con i sudati risparmi delle paghette settimanali dei genitori; quelli che in sostanza arrivavano a memorizzare all’unisono brani e fruscio del solco annesso; quelli che a forza di sentire per giorni e giorni lo stesso LP conoscevano a memoria l’ordine dei brani del vinile e che contemplavano in catalessi le copertine degli album con gli occhi illuminati di gioia. Questa generazione ha dovuto fare i conti con un progresso tecnologico che ha decuplicato la musica disponibile per l’ascolto privato ma ne ha causato anche una sorta di dispersione ed assenza di assimilazione dell’album stesso. Posseggo castelli immensi ma non ho mai scrutato a dovere le singole stanze. E tutto questo per le nuove generazioni ha fomentato una ignoranza abissale sugli artisti che hanno segnato la storia della musica.

La confusione regna sovrana e la strada del “pressapochismo” è divenuta maestra. Confondere generi e sottogeneri o copertine di capolavori assoluti e sopratutto confondere le paternità di brani storici rivela quanto l’abbondanza a volte condanni ad una sorta di ignoranza indotta. Non è certo necessario essere degli studiosi e scenziati della musica, per carità, ma quando sento confondere brani dei Pink Floyd attribuiti agli Yes o nel filone della musica elettronica sento confondere Kraftwerk con i Daft Punk, beh viene la nausea allo stomaco e prende la voglia di praticare al più presto un harakiri come atto liberatorio da cotanta mediocrità. La musica quindi necessita perentoriamente di ascolti attenti e per gli artisti che hanno rappresentato la storia o che si sono rivelati protagonisti fondamentali per certi passaggi epocali, serve ascoltare con calma e con dovizia l’intera discografia lasciando che col tempo gli accordi, le note e gli arrangiamenti entrino nel nostro dna consentendoci di assimilare e comprendere perfettamente l’imponente talento creativo e la capacità compositiva. La musica da sempre è colonna sonora della nostra vita e va vissuta con estremo rispetto e apertura.

Solo questo infonde un piacere unico e apre la nostra concezione e le nostre orecchie a tanta musicalità a venire.