moonwind resonance

Published by Enrico Cosimi on 28 aprile 2012. Full size is 450×157 pixels.

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Enrico Cosimi

19 giugno 2013 | #

ma a 15 euro in più andavano in conflitto con line6, akai, korg, edirol, behringer…

sono decisioni difficili, ma ti garantisco che ci passano le nottate sopra

già, più che legittimo, ma alla fine dei conti si finisce a dover comprare una tastiera X, un controller a pedale Y, un adattatore per iPad Z, e un controller knob+pad W… risultato una media di 75+75+75+75 euro… Quando, per esempio, questo stesso modello con almeno 2 knob in più sarebbe costato 15 euro in più ad essere esagerati, e si evrebbe avuto pressoché tutto il necessario per la superportabilità, supercompatibilità e multicontrollabilità in realtime. Comunque almeno non si sono limitati alla pitch wheel e avendo il CC1 si può almeno pilotare il cutoff durante l’esecuzione
Ci farò un pensierino, grazie per la segnalazione.

Enrico Cosimi

19 giugno 2013 | #

penso che dietro ogni decisione ci siano precise scelte di mercato; ogni vite in più appesantisce il prezzo finale…

cactusound

19 giugno 2013 | #

in effetti…
avrei anche l’occasione per chiedere come mai non è ancora mai stata fatta la “tastierina” midi perfetta, ovvero che ha tutte queste belle cose come questa, clas compliant, che ha pure l’entrata pedale e 3 ottave intere, ma con almeno 2-8 potenziometri assegnabili.

Enrico Cosimi

19 giugno 2013 | #

sembrerebbe solo CC1; nel dubbio, perché non consultare direttamente i fanciulli di IK?

Enrico Cosimi

19 giugno 2013 | #

Modena…

cactusound

19 giugno 2013 | #

per caso la mod wheel è modificabile o trasmette solo il cc1 ?

Lorenzo

18 giugno 2013 | #

Ma la ik multimedia è italiana, vero?

Attilio De Simone

18 giugno 2013 | #

E’ proprio così, inoltre si parla di software e applicazioni che costano pochi euro contro le migliaia di € che bisogna spendere per un hammond (oltre alla manutenzione).
E’ chiaro che il suono dell’originale ha qualcosa di magico e irripetibile, ma questa cosa la sa solo chi mette le mani sullo strumento (e non è detto sempre, a volte capitano strumenti con un brutto suono). Con gli strumenti virtuali si va sul “sicuro”, nel senso che il software ti offre un suono sempre identico a quello che si vuole replicare. Alla fine dal vivo, quello che conta è portare a casa il risultato e con un virtuale il risultato lo porti a casa tranquillamente.

Cactus

18 giugno 2013 | #

In realtà credo di non essermi spiegato affatto, io non suono assolutamente organi, al contrario suono sintetizzatori di vario genere ma sempre e comunque in un ottica minimalista, sia per una questione di budget che per una questione di scelta, infatti mi trovo molto più stimolato nella composizione se davanti mi trovo poche cose da sfruttare piuttosto che un arsenale infinito.

Non per questo sono un fanatico dell’analogico, anzi, ritengo validissimo l’uso dei vst che uso anche molto, però non mi convincono appieno. Li trovo abbastanza noiosi da suonare, sempre nel campo dei sintetizzatori ovviamente, e spesso non così soddisfacenti come risultato, dove comunque il problema potrebbe essere anche il computer che uso poi per il rendering.

Per il musicista che vuole suonare hammond su un palco poi, sono convinto che la strada migliore sia un emulazione, sia per la praticità che anche per la possibile resa sonora. La mia non voleva essere una critica né al concetto di emulazione per iOs ne all’articolo.

L’unica cosa è che avevo la curiosità di sapere cosa ne pensavate di questo prodotto, sapendo che in queste pagine posso trovare idee obiettive e che non avreste detto che è una schifezza per partito preso solo perchè il suono esce da un tablet.

Continuerò a leggere aspettando la prova su strada… =)

Antonio Antetomaso

18 giugno 2013 | #

Condivido pienamente. Personalmente mi sono trovato a discutere più e più volte sull’argomento con altri colleghi musicisti. Lo strumento originale è ovviamente il top…ma il livello raggiunto dai software di emulazione allo stato dell’arte è tale che, a conti fatti, specie in contesti di utilizzo normali (impianti di mixaggio non al top della gamma, locali dall’acustica tutt’altro che perfetta…) , alle orecchie dell’ascoltatore arriva sempre il risultato di un missaggio che snatura il suono originale rendendolo credibile quanto è credibile quello di una emulazione.

Anzi, a volte, il risultato è migliore con un virtual instrument di qualità dove magari con poco sforzo riesci a far sentire anche la risonanza di un pedale di sustain o i “clang” delle componenti elettromeccaniche. Per dirne uno, prova “Neo Soul Keys” dedicato al Rhodes e poi dimmi…

Il suono dello strumento “fisico” lo sente purtroppo solo il musicista che lo suona e…neanche sempre.

My two cents.

Emiliano Girolami

18 giugno 2013 | #

Grazie a te per la precisazione. Non credo sia il tweeter a nastro ad essere stato brevettato, come spieghi tu, sarebbe impossibile. È molto più probabile che la particolare realizzazione di Eve abbia modalità/componenti innovativi che hanno reso possibile il patent. La cosa è riportata nella documentazione a corredo dello speaker e noi l’abbiamo riportata senza investigare ulteriormente. Ciao e grazie ancora. Emiliano

Attilio De Simone

17 giugno 2013 | #

Cactus, secondo me le “guerre di religione ” nella musica non esistono. Io ho un Hammond (che ora ho parcheggiato in uno studio di registrazione per esigenza di spazio). Ti posso garantire che da quando sono usciti i cloni virtuali è una benedizione. E poi cos’è il suono di un Hammond? Il suono delle ruote foniche? Il suono sporcato dal leakage o dal keyclick (tutti elementi che esulano dall’intervento del musicista)? Il suono del Leslie? Il suono dei microfoni che riprendono il leslie e lo portano nel mix? O il suono che ti tira fuori il tecnico del suono che ti capita al concerto (se è il grado di tirare fuori un buon suono)? Onestamente sono contentissimo di avere delle alternative. Si va sul palco con un computer con tutti i suoni preimpostati, due master molto leggere e si fa una serata con un suono di ottima qualità, credibile e che si sente bene su un mix indipendentemente dalla bravura o meno del tecnico. Dico questo pur avendo strumenti analogici. Ogni cosa ha i suoi pro e i suoi contro. L’hammond è un bellissimo strumento, ma dal vivo lo lascio a chi si fa carico di farlo uscire dalla propria casa, caricarlo su un furgoncino, scaricarlo, farlo arrivare fin sul palco, collegare i vari componenti, fare il setup per poi ritrovarsi comunque il suono rovinato da un tecnico scarso (e quanti se ne trovano in giro…..). E tutto questo col rischio che un piccolo urto generi qualche danno (che significa costi di manutenzione ingenti) e per compensi sempre più risicati. Onestamente con un computer è molto più semplice. Due borse (una per spalla) uno zaino e trasporto due tastiere, un computer, scheda audio, mixer, pedali e cavi. Carico tutto in auto in una sola andata. Scarico in 5 minuti, monto tutto in 5 minuti, cablo in meno di un minuto, sound check di pochi istanti (poi i volumi sono tutti mixati per come mi servono). Tutta questa poca fatica per ottenere comunque un suono credibile (e dal vivo, all’interno di un mix con altri strumenti chi lo capisce se suoni un hammond reale o un clone di buona qualità?). Gli analogici sono belli, ma dal vivo cerco la praticità e un Hammond non ti dà la praticità, anzi, con i guadagni sempre più ridotti (ormai si suona per passione), il gioco di un “cassone” trascinato in giro non vale più la candela. Questo secondo la mia modestissima opinione pur possedendo e apprezzando gli strumenti analogici.

Enrico Cosimi

17 giugno 2013 | #

per politica personale, non commento apparecchi o programmi che non ho modo di provare “di persona”; l’articolo su Galileo Organ è una presentazione/anticipazione, NON una prova su strada

come al solito, il confronto tra hardware e sua virtualizzazione ha bisogno di tali e tante contestualizzazioni per essere affrontato da risultare quasi impossibile; specie nel caso dell’elettrofonico hammond o wannabe, le variabili in gioco sono moltissime – meglio considerare la app come un modo veloce per avere “qualcosa del genere”, non certo per sostituire il venerando strumento

Umberto Callegarin

17 giugno 2013 | #

Interessante. Solo una piccola precisazione, da vetusto appassionato – anche – di audio.
L’Air Motion Transformer (AMT), che qui e nelle Adam Audio prende il posto del tradizionale tweeter a cupola in seta, non è una tecnologia priprietaria, ma è la creazione di Oskar Heil, fisico, che fu dapprima e soprattutto implementata nei diffusori americani ESS.
Successivamente, è stata ed è utilizzata dall’italiana Musical Technology.
Il c.d. ‘Tweeter di Heil’, nelle sue diverse declinazioni, è caratterizzato da un’elevata trasparenza e dalla necessità di curare molto attentamente l’abbinamento con il woofer:
1. per quanto riguarda il taglio in frequenza
2. per la necessaria velocità del trasduttore delle basse frequenze che deve reggere il passo con i velocissimi movimenti a fisarmonica della pellicola dell’AMT.
Scusatemi il pippone e complimenti per il grande ed appassionato lavoro!

Cactus

16 giugno 2013 | #

Devo dire che più passa il tempo più diffido diffido da vst e simulazioni varie. Benché ne apprezzi sicuramente la flessibilità e comodità d’uso, mi avvicino sempre di più all’esaltante mondo della musica fatta “con le mani”. Pensando che ho 20 anni forse è strano…
Ho visto l’articolo e pensavo in una recensione super positiva, però quello che avevo voglia di leggere, ovvero il commento personale, purtroppo è assente.
Peccato.

Enrico Cosimi

16 giugno 2013 | #

…prossimamente su questi schermi…

Enrico Cosimi

16 giugno 2013 | #

eh si…

Paolo

16 giugno 2013 | #

Ciao, grazie per la spiegazione, era quello che ci voleva! Però ho un problema. Vorrei usare più strumenti di reason su Logic. Ho provato più volte a eseguire la stessa procedura, ma il risultato è che suonando e selezionando ora una ora l’altra traccia di reason o di un altro vst di Logic sento contemporaneamente suonare tutti i suoni aperti su reason contemporaneamente… Che fare?

Lorenzo

16 giugno 2013 | #

Vorrei segnalare a tutti i lettori di AudioCentralMagazine, a margine di questo splendido articolo, che Native Instruments Reaktor è in offerta fino al 20 giugno al prezzo di 99 $/€.
Io credo che ne approfitterò!

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